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本主題上篇介紹過充滿了環保與現代風味的水上住宅，那麼，居住在城市中的我們，是否也會看到不同模樣的綠色城市與公共設施呢？

今年在義大利米蘭大學（Cortili dell’Universita degli Studi di Milano）展出的名為「綠能源設計」Greenergy Design的展覽，展出來自世界各地知名設計師共同以對節省能源，或能源再生等議題做出呼應，如法國鬼才設計師Philippe Starck 與亦擅長顛覆概念的西班牙加泰隆尼亞設計師Marti Guixe都有參與這個國際盛會。

圖一. 自然美麗，宛如城市自己生長出新植物的太陽能路燈Solar Tree

擅長以自然元素造型設計產品與建築聞名的英國著名設計大師Ross Lovegrove所設計的Solar Tree，以LED燈照明為主，白天吸收太陽光儲能做為夜間的照明，與街頭家具的整合，不但使街上的人們為其美麗的造型所傾倒而駐足，更在被傳統建築包圍的義大利都市裡，表現出了不與環境衝突的美感。

圖二. 為城市增添新鮮感覺的Solar Tree

僅管使用太陽能儲電的路燈設計層出不窮，並不是個新穎的點子，Ross Lovegrove與義大利著名專業燈光照明公司Artemide的合作，主要更是為了達到向大眾展示在科技、藝術、設計之間的完美融合，又能對節能提供優良的解決方案，在展覽之後，Solar Tree被裝置在歐洲其他國家，做它應得的巡迴演出。

圖三. A Piece of Banyan夜晚情景

曾為荷蘭臺夫特科技大學（Technical University Delft）設計那與地景融合，或說，創造了新的地皮的中央圖書館的建築設計公司Mecanoo Architects亦參與了這次的展覽，他們設計的20公尺長、5公尺寬、4.3公尺高的、名為A Piece of Banyan空共公間裝置，靈感來自熱帶國家的原生榕樹（菩提樹），此設計亦是預計明年開始施工的高雄台灣國立表演藝術中心的部份縮影與體現。

圖四.展場中坐落在文藝復興時期做為醫院建築的A Piece of Banyan

A Piece of Banyan的表面是由將製程所消耗能源降至最低的工法製成的陶瓷鍍成的，設計上更確保了其長久的耐久性與可完全回收再利用的特點，與義大利瓷磚製造商Iris Ceramica的合作，使得Mecanoo能夠嘗試是否能將仿古的裂紋風格的瓷磚紋路（craquelé），做為他們有機建築造型設計的主要表面，付予將兩面牆、天花板與地面整個融合的設計新的質地與觸感，步入其中，微妙美麗的燈光與些許的回聲，營造出了非凡的感官體驗。

圖五. 宛如顏色鮮豔的大蟲但不令人反感的Ofigea

會場正中心由也是極具盛名的義大利設計師與藝術家Jacopo Foggini所設計的名為Ofigea的裝置，事實上，Ofigea是一個由一種名為甲基丙烯酸酯（methacrylate）的屬壓克力樹脂所做成的巨型互外燈具，而這種材料，相較於使用其他材料製造出同樣大小的作品，在製程上不但大量減少了水的用量，更能節省近70%的能源消耗。

圖六.夜晚生動七彩的Ofigea

夜晚開始透過節省能源的LED燈產生照明的Ofigea，為夜晚黑暗的公園，在提供經濟的節省能源設計方案之外，更為城市增添了活躍的動能。

不難想見，這些美麗有趣的設計，將再不久的將來，當綠色能源的概念更與設計與製造緊密結合的未來，生活在綠色城市的我們，會被美麗的設計所圍繞著。

Related Links:

http://www.rosslovegrove.com/

http://www.artemide.com/

http://www.mecanoo.com/

http://www.jacopofoggini.it/

永續性的主題一直在產品設計與建築領域上備受重視，做為對環保與當代生活型態可能性的展開，名為Confused-Direction的德國建築設計工作室，自行設計開發了名為 Schwimmhaus（英文：Swimming House，即會游泳的房子）的預鑄型水上建築。

Confused-Direction由Flo Florián與Sascha Akkermann兩位設計師在2002年聯手成立，具有匈牙利血統的Flo Florián專長在室內設計，而在2001年便自行成立專業木工工作室的Sascha Akkermann，則是歐陸室內設計與展覽設計的常客。

圖一. 年齡相近的Flo Florián與Sascha Akkermann與還在製作中的Schwimmhaus合影

Schwimmhaus主要設計為能夠浮在沿岸或停靠在岸邊的水上住宅，內裝選擇了現代風味的設計擺設，長型開放的空間，搭配立面包含整片區域的玻璃，連接著一個延伸出去的水上陽台，在採光與空間的體驗上，形成了獨特的、自由靈活卻不失安全感的感覺。

圖二. Schwimmhaus原型，有著綠草覆蓋的屋頂

Schwimmhaus的所有材料皆來自回收廢棄農村建築的材料，其餘材料則都選擇合乎永續建築標準的材料，十分有趣的是，Schwimmhaus的屋頂表面採用了經過植被、綠意盎然的設計，一方面對調節室內溫度有很大的助益，另一方面更是對將綠地的拓展做出了另一個提案。

圖三. Schwimmhaus內部空間設計

Schwimmhaus設計的中心思想並不是在對全球暖化導致的海平面上昇做出新的提案，而是直接藉由建築設計的尺度，向人們揭示著水上建築也可以充滿現代感，而不只是將一個名為住宅的方塊，透過聰明的工程解決方案，使之浮在水面上。

圖四. Schwimmhaus早期構想發展出的風趣的生活概念，宛如一個小小水上歡樂王國

或許冰山的融化、海平面的上升真的會有那麼一天迫使地球上眾多的人口必須住在水面上，雖然在許多國家與文化裡面，在水面上生活並不是一件新鮮的事，在國際上，仍然有越來越多人對住在水面上，希望能體會過著帶有海洋氣味的浪漫的生活，德國的柏林、漢堡（Hamburg）等城市與荷蘭的阿姆斯特丹、鹿特丹、葛洛寧恩（Groningen）等大大小小的城市，不管是民眾或官方單位，對開發水上住宅及其與都市規劃的整合設計，都表現出了許多興奮與貢獻。

圖五. 全結構使用回收與環保建材的Schwimmhaus

由於直接的與水的接觸，水上建築的材料必須完全對環境不造成傷害，材料的強度與耐久度的要求也非常高，選擇建材成為設計與開發新型水上建築最重要的一部份，Flo Florián與Sascha Akkermann兩人親手打造的Schwimmhaus，仔細地確保了對綠色設計目標的達成度，僅管離商業化的目標仍然有一段距離，做為綠色生活與住在水面上的空間美感而言，他們的設計，可視為是獨特並且前衛的一份子。

圖六. 荷蘭Waterstudio建築設計公司所設計的水上住宅Watervilla Ijburg

Confused-Direction並不是唯一的對水上住宅設計提出貢獻的設計單位，水上住宅領域的翹楚，荷蘭建築師Koen Olthuis領導的Waterstudio所設計一系列的水上住宅，便有著不同的面貌，與他們有別的是，Schwimmhaus選擇了更為具移動性的空間感與更為輕量化的整體設計，為水上生活型態提出了不同的設計提案。

Related Links:

http://www.confused-direction.de/

http://www.schwimmhausboot.de/

http://waterstudio.nl/

前幾天很榮幸地受到明道大學數位設計系的邀約，以「歐洲學設計看設計講設計」為題對大三大四的學生做了演講，很高興學生評價還不錯，演講一開頭我就講到，其實我沒辦法講整個歐洲，但是荷蘭非但是我最熟悉，也是相當能代表歐洲設計的當代與實驗性，我沒有講到Ted Noten，不過其實他是很值得拿出來講的，以下一樣也是去年我幫波酷網寫的報導

1956年出生於荷蘭東邊Tegelen的Ted Noten，可以說是當今珠寶設計界中，最為鬼才與特別的前衛珠寶設計師了，他早年的生涯中也可算是多采多姿，在1983年進入馬斯垂克受應用藝術的訓練之前，他曾做過砌磚、甚至是護理類型的工作，1990則畢業於Gerrit Rietveld Academie設計藝術學院。

圖一. 很有老頑童玩世不恭感覺的Ted Noten

之後的十幾年間，Ted Noten 在國際珠寶設計界開始打出名聲，2005年在阿姆斯特丹成立名為Atelier Ted Noten的工作室，更不斷地設計出許多極為特別、具話題性又具爭議性的設計作品。

在學界，除常擔任荷蘭安荷芬設計藝術學院（Design Academy Eindhoven）的客座老師以外，更以資深研究員的身份，在英國伯明罕大學的珠寶設計系任教，今天，他的許多作品，僅管風趣但常帶有很強嘲諷訊息的設計，被許多世界級重要博物館收藏著。

圖二. After 21 Cups of Coffee Chain

他藉由創作不斷地去探討他專業生涯的可能性，一如他早年做過各種不一樣的工作一樣，他的作品的前衛的特質，遠遠超過了一般人的想像，僅管有時是看來任性的創作，但在美學與處理題目的手法上，仍然可以說是當代珠寶設計的領頭人之一。

圖三. Noten’s Turbo Princess

他在1995年所創作的Turbo Princess，是最廣為人知的創作，將一隻小老鼠戴上珍珠項鍊後，用壓克力封塑起來而成的Turbo Princess，他曾描述到，因為當初竟然有人要以珍珠做珠寶設計的主題，老掉牙地並非對前衛與當代藝術產生重視，所以他選擇了與這樣的題目從最根本的內裡之中與之對抗，而非盲從地加入它。

圖四. Meat Bag

雖然他許多的創作都極具爭議性，Ted Noten仍然透過珠寶設計將人的情感、幽默與零星的小故事們，透過珠寶設計的型式串連了起來，而這些特質，正是引領當代珠寶設計的核心所在。

圖五. Lady-K-Bag

將鍍金的手槍嵌在壓克力構成的皮包中的Lady-K-Bag，就像是為了那些黑手黨大佬、軍火販子等的老婆們設計的一樣，他將義大利式的前衛時尚，與當今人們對物質與腥羶暴力的迷戀，透過Lady-K-Bag，做了一個剖析與巧妙的融合。

圖六. Messin’ around with willy

Messin’ around with willy是他最近才發表的作品系列，在陽具狀的上的，有在海邊渡假或在旅行中的小人們，還有戒指、椅背、巧克力土司、另一個小陽具等稀奇古怪的組合，至於是在述說著怎麼樣的故事呢…就留待讀者自己去想像與判斷了。

與其描述並定義Ted Noten為當代珠寶設計大師，倒不如視他為一位透過改變我們對物質的觀念的行動表演藝術家與心理學家，只不過今天珠寶設計是他向世界發聲的工具罷了，挖掘物質對人們具有的符號與意義，挖掘人們對物質的慾望與象徵的符碼，Ted Noten不止是設計珠寶而已，反而像操弄著我們的價值觀，彷彿是個擁有著惡趣味的心理護理師一樣，幸好，他年輕時當心理護理師時，沒有對病患如此。

Related Links:

http://www.tednoten.com/

http://www.iconeye.com/

http://www.droog.com/

自從開始忙共自然之後，就沒好好經營這邊了，還堆了一大堆草稿丟不出來，現在在努力再生草稿的同時，先來丟一丟已經在波酷網公開，幾篇我寫得設計報導文章出來。

[3deluxe – Transdisciplinary Design]

德國著名的設計公司3deluxe，自1992年成立以來，履履獲得國際上一致的好評與驚嘆，是個極擅長融合空間、多媒體與互動科技等設計領域的公司，最近更以名為Leonardo Glass Cube建築的獲得iF Communication Design Award 2008金獎。

圖一. 與地景有機地編織在一起的Leonardo Glass Cube

成立之初是由溝通設計師（Communication designer）Andreas與Stephan Lauhoff 及室內設計師Nikolaus Schweiger與同樣身為設計師的Dieter Brell共同創辦合作的，今天，3deluxe更是由來自建築、室內設計、藝術、圖像設計、多媒體設計與產品設計領域的設計師與相關專才組成，3deluxe的專精設計類別主要分成了三組，分別為：

l 圖像設計3deluxe graphics — 任何關於使用圖像或多媒體為主的設計

l 室內外設計3deluxe in/exterior — 專注於室內設計與建築設計

l 動態設計3deluxe motion — 專為品牌與產品設計影像式或互動式的表現

圖二.夜晚如同具有生命力的大細胞

3deluxe為德國時尚生活品牌Leonardo所設計的建築Leonardo Glass Cube，坐落於德國北莱茵-威斯特法伦州的名為Bad Driburg的小鎮，做為原為玻璃製造品牌的Leonardo轉型成時尚生活品牌的代表建築與企業形象的新門面，其柔軟、有機的結構佐以簡潔俐落的立面玻璃，呼應著Leonardo的三個品牌核心價值與精神：靈妙、感情與品質（Inspiration, Emotion and Quality）。

圖三. 室內充滿曲線的有機線條的設計

3deluxe的設計，可謂是因其充滿有機的線條、在二維與三維媒介與媒體之間遊走、形成不斷延伸與擴張，但又流暢具想像力的空間與裝置設計等特色為人所知，而Leonardo Glass Cube有機的造型設計以及內部的可調節變化的燈光設計，皆將空間的表現性更加地多樣化了，如同建築物本身就是一個永不結局的故事一般，充滿了詩意般地存在著。

圖四. 柔和自然的採光與材質配色

採用自然天光的走廊及側廳設計（圖四），可以說是在空間之中又創造了一個特有的空間，對於做為非正式的社交場合與休憩小歇的落腳處而言，搭配與空間平靜地融合在一起的沙發設計，是再適合不過的地方了。

圖五. 連家具也與空間有機地融為一體

自由舒展開來的有機造型，將門廳的氣氛舒緩開來，亦將結構中垂直的線條，柔化了起來，更使得樓層之間的連結，不再那麼生硬，而細膩地連接了起來。

圖六. Leonardo Glass Cube的鳥瞰電腦模擬圖

充滿曲線連續相連的牆與地面的設計，實際上是連絡構成了懸吊式結構的天花板，也因此，與通風系統的設計與施工，更是需要高度精密的設計與工程技術，其中，玻璃帷幕構成的立面，以長達36公尺而不與任何柱體結構相連的方式，高達6公尺無框的玻璃，以懸掛安置的方式安裝在天花板與地板之間，並利用碟狀的彈簧，來抵抗風壓，完全不需要任何垂直結構的支持。

網絡般的結構亦延伸連接到了戶外地景上，用白水泥勾勒出的走道線條，讓這棟建築好似與地景一起成長一般，這些許許多多令人驚豔的設計，使得Leonardo Glass Cube已經可以算是3deluxe的經典代表作了，充分表現了3deluxe的設計特色與原則。

Related Links:

http://www.3deluxe.de/

http://www.glass-cube.de/

由於最近太忙，還是繼續轉載我為台創寫的文章過來補一下先…

圖:去年11月我以經典雜誌特約攝影師的身份與一位特約記者一同去C2C的第一次成果大展Nutec展拍的其中一張照片，表明了有機與無機世界各自的循環

建築師威廉．麥唐諾與化學家麥克．布朗嘉（William McDonough與Michael Braungart）的著作「從搖籃到搖籃─綠色經濟的設計提案」（Cradle to Cradle：Remaking the Way We Making Things，野人出版社出版)，在短短的幾年之間，迅速成長為現在全世界最熱門也是最重要的設計趨勢及生產、製造與研發原則，在國際上習慣直接簡稱C2C（Cradle to Cradle）。

C2C最重要的訊息有兩個，一如書名一樣，當在設計製造新的嬰兒搖籃時，其原料應該直接取自於另一個搖籃，也就是說，所有人造的東西，只要在設計開發時經過仔細考慮與設計，就都不用再浪費無謂的地球資源了。

另一個重要的訊息便是，與過去談論永續設計調性不同的是，C2C原則主張以設計為中心，從而將整個從研發、製造、銷售、使用、回收等整個流程都經過整合性的設計考量，將上下游整個鏈結起來，每一個環節都不放過。

但是，只是整個產業與商業鏈結中一環的產品設計師，或者是個人，該怎麼對此回應與付出貢獻呢？物品重生設計的概念，便是先從小處著手，將廢棄物品或老舊的物品，重新透過設計，毫不浪費地使用其每一分每一吋，便是對C2C最佳的實踐與回應。

剛從英國羅浮堡大學印刷紡織系（Printed Textiles, Loughborough University）畢業的英國年輕設計師新秀Zoe Murphy，在2008年九月於倫敦舉辦的TENT London設計展中大放光彩，她所設計的一系列家具與家飾，便是利用許多件來自上個世紀中葉，50年代風格的被那些被當做「過時的」、「過氣的」家具，透過豐富的色彩與圖樣，重新付予它們新的外觀與生命力。

受到她長大的地方，位於英國西南方的靠海小鎮馬蓋特（Margate）的啟發，名為Windbreaker 的古老小邊桌的鑲面板上有著手工刻繪的環狀排列的防波堤(sea windbreaker)圖案，為原本枯燥無味的小邊桌，付予了華麗但不突兀新模樣。
圖一. 色彩變得鮮麗的Margate Drawers

同屬Margate系列的作品Margate Drawers抽屜櫃，將取自家鄉當地來自一家名為Formica咖啡館（著名50年代經典義大利咖啡館）的圖樣設計，她巧妙地將這原本富有冷靜、理性氣質的櫃子，轉變為生動，帶有華麗邊紋的櫃子。
圖二. Margate Drawers 抽屜櫃上美麗的圖樣與文字

櫃子抽屜的內層也延續了外觀的配色，也有著豐富帶點俏皮的圖樣在裡面，櫃子面上更寫著一句足以代表整個系列中心思想的短句「愛那些屬於你的」（love what belongs to you）點出了整個系列的精神。
圖三. 顏色豐富卻不過於太花的腳凳

將老舊或人們不要的結婚禮服的絲綢回收再利用，然後將與Margate Drawers風味相當的圖樣設計印刷上去所製作成出的腳凳Patchwork footstool，僅管造型仍然復古，但這搶眼美麗的圖樣設計，使它充滿了活力的成為系列作品的一份子。
圖四. 運用當地素材創作出的飾品Wall Pieces

Wall Pieces的創作，則是使用了許多當地的如餐廳的菜單等，等與地方風味有直接連接的圖樣拼貼設計出的飾品。

圖五. 極富活力與當地記憶的The Margate Collection 全系列

Zoe充分發揮了印刷紡織的潛力，更合宜地運用了許多百分百能夠被回收的材料來進行設計，最難能可貴的是，帶有歲月痕跡的家具們，在她的手中重新活化了之外，更連結了過去的記憶，這一點，似乎就是文章開頭提及C2C概念的詩意實踐吧！
Related Links:

+ Zoe Murphy

+ TENT London