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在消費主義大行其道的今天，被消費速度最快的時尚產品，是不是與今日所提倡的永續與綠色設計衝突著呢？增加綠地、資源回收、廢物利用這兩個最基本的原則是否能與時尚的美學結合呢？
八零年代在美國風行的Chia Pet，是可做為禮品與擺設的有趣產品，靠著注入水與內付的土壤包塗抹在一隻全身光溜溜的小狗造型玩偶上（另外還有樹、豬等造型），一兩個星期過後，玩偶便會長滿了像是小狗的毛的草，彷彿在鼓勵著更多人多種植植物。

二十幾年過去了的今天，同樣概念的產品是否能、又要怎麼打動當代人呢？位於北歐冰島的設計師Hafsteinn Juliusson，藉由名為Growing Jewelry系列，呼應並藉此對重新定義當代生活價值定位點，對那些沒辦法照顧到環境的忙碌現代人來說，至少能做到照顧手上戒指的小小「綠色星球」，或就輕擺在桌上，成為了一個小小盆栽裝飾，穿戴在手上，更是能做個「綠色訊息」的傳達者。

圖一(左). 強力表達對綠地重視般訊息的Growing Jewelry

圖二(右).穿戴者仍需記得為它澆水

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有機的材質運用在時尚服裝與服飾已然是不可抵擋的驅勢，能夠運用純天然材質進行設計，又能兼具美感是當前最重要的課題。 位於伊斯坦堡的BOA Studio，Sena Çevik 與 Seray Cengiz運用純有機綿花所創造的一系列服裝作品，便是值得一書的好作品，設計的風格樸素但不樸拙，反而俏皮有趣，圖樣的設計更隱隱約約地傳達了關於關 心環境的訊息，不但讓人美觀與風趣，更讓人感覺自在，對於穿著著這樣的衣服感到自信與榮幸，證明了綠色環保的東西，不會只是呆板跟不上潮流的。

圖三(左). 俏皮又窩心的圖案也是以對環境無害的製程與原料印染上去的

圖四(右). 有著漂亮剪裁線條與美麗大方小水花花樣的設計

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對於將時尚與綠色設計結合的組織，當然不止BOA Studio一個在孤軍奮戰，今年除了紐約時尚設計週之外，在歐洲，英國時尚協會（British Fashion Council）在倫敦時尚設計週所舉辦的名為Estethica今年也展出了許多很優秀的「SUSTAINABLE STYLE」的作品，其中，芬蘭設計師Minna Hepburn為2009年春夏季推出的款式令人驚嘆，憑藉著日常不管是在街上閒晃或是去古董店，不斷地蒐集緞帶、胸針、鈕扣等大大小小二手服飾品，以及確保所有有機的布料在製衣過程中不致於有無謂的浪費，創造出了這套優美的，帶有蘇格蘭緞帶為主的衣服，之後法國設計師Maguy de Chadirac的加入，更讓Minna的創作更佳的完美，更受到名牌如Louis Vuitton等的青睞。

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圖五(左). Spring/Summer Collection 2009

圖六(右).H&M第一次推出的全有機綿的服裝款式之一

瑞典時裝品牌H&M亦是不落人後，率先推出了許許多多以百分之百有機棉製作的衣服，H&M向大眾宣揚與證明，與多數消費者對「環保」產品在價格、美觀、難尋難認的偏見不同，事實上，遵循著永續風格及環保的取向，美學與經濟是能夠兼顧的，甚至是更好的選擇。永續風格不會、也不能只是個純就外型風格而言空洞的口號，今天，已經有越來越多的人在貢獻他們的創意與細心，也有許多成功的案例顯示出，不管是企業或個人透過永續風格的實踐與行動，所獲得的與投資的比例，比傳統高，對傳統產業的轉型（如服裝業）更是個關鍵。

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[Related Links]

+ Hafsteinn Juliusson
+ BOA Studio
+ London Fashion Week
+ Minna
+ Maguy de Chadirac

在最近很多次地與產、學的從業人員、朋友與老師的討論之中，我常會以下列幾個方式解釋服務設計在學術上的定位與詮釋

來源：服務設計的知識與技術是位於人機互動領域、服務行銷管理、設計管理三者的交匯點上，但不偏倚其中一方，一如服務在本質上就講究平衡與綜效，這點與產品設計的思維大為迥異，服務設計亦可以看做是廣義的互動設計與其延伸及實現，並彼此相輔相承，思維與研究及設計方法近乎一致，只不過是因目的性的不同，成果端亦有所不同。

操作：與服務科學的論述在本質上的不同是，設計仍然是以創造顧客體驗與價值創新為主，並與人們的過去、現在及未來做連結，將產品與服務、實體與數位視為是一個系統來看待的話，其中「軟性的」價值的創造，依靠著受過設計訓練的人的敏感度，而非科學家與工程師，更不是行銷管理的領域，重點還是在於彼此攜手合作共進大同，後端的系統屬服務工程的部份，僅管仍需了解或創新服務與改善方案可能由此而生，但終舊不是服務設計專注的部份。

如何：僅管只要是具有設計背景與問題解決系統化思維技術(如程式設計師)的人都可以從事服務設計，以我自身的經驗來舉例，從工業設計師到互動設計再轉變到服務設計，其中的心態上的階段性轉變與技術上的轉變是必要的，這點亦是設計教育要從根本就開始做調整的地方，簡言之，人們與我們自身對於「設計師」的定位認知，必須有所調整，而這是可以以短期訓練便得來的思維與執行技術，亦屬設計管理在教育訓練與組織設計上的議題。

應用：雖然可以以服務業為主，但實際上不管是是於官或是於產，甚至是於學界，營利與非營利，都在服務設計與創新的範疇裡，僅管尚淺，科技產業亦是在討論範圍內，原因很簡單，人們買科技產品，不是為了產品或科技本身，而是為了「這科技怎麼服務我的生活」、「我如何與這產品提供的價值互動」等軟性價值定位來做考量，自然地，科技公司在前端設計與開發其產品時，就應幫把服務設計的觀念導入進去，亦會影響整體關於品牌與創新管理之間的架構。

在O’Reilly今年舉辦的ETech 09上，Adaptive Path的創辦人之一的Mike Kuniavsky，以“The Dotted-Line World ：How Ubicomp Can Make Everything into a Subscription”　(節點連結的世界：普適運算如何讓一切都能透過訂閱的方式來服務我們)為標題，探討了以訂閱方式為主的服務在近未來是如何地根植在我們生活中的所有物品中，實際上這概念並不新穎，但是「訂閱」這概念倒是值得再次拿出來進一步討論，我節錄一些內容並簡述在此：

舉例來說，當無線通訊科技與辨識科技(如RFID、QR Code等)緊密地連結(按：日本許多手機早已經有RFID的讀寫器，遠超前於Nokia NFC的執行成效)更緊密地連結了之後，所有物件都將有機會與描述性資訊關連起來，不管是其價格，評價，甚至是實際成份對建康有沒有益的資訊，都可以查得到，讓實體物品往服務的價值定位上更加地被推動與受檢驗，物品的「擁有」的概念也會因此轉變，普適的、隨時隨地的與產品及服務的連結，將大幅地開啟新的領域並改善我們生活的面貌，在經濟上的效益更是顯而易見，從Apple iTunes、Amazon Kindle與Violet Nabaztag在產品與數位服務的連結與不可分割上來看便能一目瞭然。

我的想法與碎碎念：常與學生及朋友聊到的，互動設計的發展，可以從兩個面向來看，一個是為探索新的互動方式而前進，另一個則是將互動設計視為解決問題的新工具與技術，我認為，前者偏技術與藝術的表達與融會貫通，後者則才是「設計」的本質，但此間需有系統性地去設計與架構這件事，以這種角度去做互動設計才有意義與前進的動能，亦才能避免創造出「為互動而互動」的設計或只能被歸類為行銷與溝通工具的互動藝術裝置，近期要開始的與DesignLab.TW的聯手與改造計畫也是基於此想法誕生的，當然，這一點，在學校學習互動設計的學生們礙於課程要求，較難以找到出口，畢竟創造力與創意，唯有在跨領域的整合性開發的專案中播種才能健康地發酵，而不致於與現實的需求脫離太遠，當然，這也是目前全球的教育界在批判與探討的問題，終身致力於人的創造力、創新與人力資源，並因此受封為英爵的Ken Robinson在TED上的演講「Do schools kill creativity?」就是對此強烈的控訴，當然，實際上執行難得要命，畢竟我們很難對抗學校系統與文化的百年招牌，唯有從業界從頭來過，況且，不做怎麼知道呢？我個人非常相信，開放式創新的態度與行動，更是當代不能抗拒的力量，當然，這又將是另外一段討論與故事了。
[Related Links]

Mike Kuniavsky / + ETech 2009: The Dotted-Line World / Orange Cone

Timo Arnall / + From UbiComp to Service Design / Touch | Interaction with RFID and NFC

在提倡環保與物價飆漲的這個時代，利用已經老舊的家具或物品重新做為新家具的材料，雖然考量到材料的強度、質地因為老化而品質下降，在製作上並不是一件簡單的事，對設計師來說，與消費者們所關心的一致，那就是，在老酒與新瓶之間，是否能夠蹦出更多的火花呢？是否能將所謂復古的器物，付予新的樣貌與價值呢？

2005年，由Toby Hadden 及David Cameron在英國倫敦成立的設計工作室 &made Studio，專注於探討當代設計與對倫理與道德自覺的議題的實踐，他們設計的產品範疇從一般生活產品到家具與空間都有，雖然年輕，他們精彩純粹的設計語彙與訊息使得他們的作品被英國設計博物館（Design Museum London)、美國現代藝術博物館（MoMA）、更受英國當代重要設計師與作家Terence Orby Conran （Sir Terence Orby Conran)所讚賞。

他們對於我們生活中既存的物質與設計師在創造新的設計之間，做了許多的嘗試與探討，構成空間、物品、人之間的關係特別注重，現在仍然坐落於英國倫敦Clerkenwell區聖約翰公園（St John’s Park）的公園長凳Final Bench便是一個有趣的例子，他們將分界公園區域的重要元件─欄杆，連續地堆疊成的公園長凳，不僅僅是提供了一種全新的舒適體驗，更造就了與空間及人們認知中，新舊之間調和的物品。

圖一. 為英國建築雙年展設計的Final Bench

圖二. 本體即是公園圍欄欄杆構成的

Lost & Found 系列

他們最為人所知的作品之一Lost & Found 系列，則是對將已經被人捨棄的事物重新地付予生命的經典設計，Lost & Found 系列包括數張凳子與桌子，做為對當代消費主義下，對人們丟棄不再需要或損壞物品的行為發出回應。

圖三. 以樹幹截體為椅面的Lost & Found Stools

Lost & Found 系列所有的材料都來自街上，來自那些街頭巷尾裡被人丟棄的家具與木頭，經過細心的選配，以及對材料及組裝方式的重新檢視，Lost & Found 系列就這麼誕生了，將樹幹的截體做為凳子與桌面，顯得大方，配以各式各樣椅腳與桌腳（僅管是被動地依所撿回來的物品決定的），更增添了機能與造型上的趣味。

圖四. 辦公室椅腳的Lost & Found Stools

圖五. 整塊樹幹剖面截體的Lost & Found Tables

&made Putty餐具系列

主要以陶瓷製的&made Putty餐具系列，則以更進一步地將已經不堪使用、毀壞的餐具重新注入生命為主題，使用帶有顏色陶瓷用黏接用油灰，透過重新黏接所有碎片，餐具們展現了全新不同的樣貌，連接處形成了新的圖樣，甚或比從前美觀，如此一來，我們只要稍稍地花點工夫，就不必每當瓷製餐具或花瓶毀壞時，就隨意丟棄再買新的了。

圖六. 以陶瓷黏接用油灰重新製成的&made Putty系列

&made對將物品重生這一方向與趨勢的設計與提案，做出了簡單但經典又不失美觀實用的貢獻，不難發現，他們有許多的設計，都強調著自己動手DIY的精神，彷彿我們今天就可以做出一張風趣的Lost & Found系列椅凳一樣，僅管他們接受預訂製作相關系列產品，他們透過設計，向我們傳達了對生活與物品的價值重要的訊息，亦成功地向我們示範了老舊的物品也是能重生、變得更美好的。

Related Links:

+ &made Studio

這其實是老報導了，但還是記上一筆來~

以兔子為主要造型，融合了WIFI、RFID、藍牙等無線通訊技術融合多媒體的回饋，造成全球熱賣風潮的超可愛的智慧型互動產品Nabaztag，是由Rafi Haladjian與Olivier Mével在2003年於法國巴黎成立的Violet所開發的產品。

在開發Nabaztag之前，Violet的產品著重於透過新穎的科技技術來創造出能改變感官體驗的產品設計，諸如一個名為The Dal lamp的產品設計，使用者能夠透過網際網路，對佈滿LED矩陣的燈具自訂圖樣與顏色，來創造出屬於自己的空間氣氛。

圖一. 能透過網際網路，遠距離傳送耳朵動作給彼此

透過網路科技，將數位與物質世界的揉合，正是Violet成立的宗旨與產品設計的主軸，而Nabaztag更成了最能代表他們願景的經典作品，他們的標語：「One: connect the Rabbits. Two: connect everything else.」（先連接到兔子，然後是所有其他的東西）。

圖二. 擁有著各式各樣顏色與質感耳朵的Nabaztag

連接到所有其他的東西？這是什麼意思呢？在學術領域裡這樣的願景與假想是來自1991年Mark Weiser提出的Ubiquitous Computing，又稱「遍佈運算」的設計概念，透過各種感知與資訊科技，與設計的早期融合與彼此之間互相溝通的可能性的探討，創造更多更好用的產品與環境。

圖三. Nabz wear所創造的允許使用者自行下載為Nabaztag製作衣服

Nabaztag的成功，更要歸功於其開放式開發（open-source environment）環境社群的支持，任何使用者都可透過社群開發出的新創意，來增加Nabaztag的功能，這樣精神，透過Violet良好的整合行銷，促使了許多世界各地的使用者為自己的Nabaztag創造出不同的外觀與個性。

圖四. 由百台Nabaztag組成的「樂團」

在Nabaztag的成功之後的今天，Violet並沒有安於現狀，而仍持續著在遍佈運算的願景中努力探索各種新的、有趣的應用的產品設計，這個願景對我們生活的影響，在此我節錄並翻譯一小段來自Mike Kuniavsky在他名為Appliances evolve（器物的進化）的文章中敘述運用遍佈運算的來臨的討論做為本篇的結語：

「…幾乎與嬰兒潮所帶來的深刻的改變一樣，我們正處在另一個改變的前端，遍佈運算的運用會在根本上地改變我們的家園及所處之中的經驗，我們居住的家，到了西元2047年，極為可能地，我們將被長得像人的機器人所服侍、擁有一個全自動化的休閒中心，或是任何你能想像到處理家務、家事的科技；與我們現在相比，這將會是相當不一樣地，在幾乎不被察覺的情形下，年復一年地、設備與設備之間、不斷地升級、不斷地提昇層次，我們對物件是如何組成的觀點將會改變，舉例來說，一台自動提款機，是一個系統的端點還是一個服務的有形表現？那電話呢？床呢？當我們使用與改變這些設備，它們也改變了我們，正如一直以來，每次我們所使用工具的重大進步，皆擁有如此的潛力…」

圖五. Violet 新開發的名為mir:ror的產品，RFID互動平台，詳見Violet官方網站

Related Links:

+ Violet

+ Orangecone

前篇題及的智慧織品及其應用設計，不僅僅是在穿戴式科技(Wearable Technology)為主要範疇做展開，與生活用品的結合與應用亦是非常多元有趣，而探討人與相關科技及設計之間的互動與關係，則更顯得格外地細膩，接下來我們來看一些有趣的設計案例。

其實智慧型織品設計並不全然是指需要包含複雜的電子電路與程式設計，或是重新從材質面來進行創新，利用織品、布料等原有的特質，人們原本就已經具有與之互動的模式，結合或輔以創新的互動媒體，對使用者來說，「智慧的」或「聰明的」設計的定義，便是更容易認同與理解的了。

在挪威奧斯陸的Silje Softing所設計的名為Pling Plong的枕頭，便是一個很好的例子，Pling Plong就像是一個媒體播放器，是個會說故事給小孩子聽的枕頭，做為玩具，僅管現在市面上充斥著不管是功能或造型都富未來感的新玩具，Silje認為那些過於複雜的造型難以對孩提時代留下深刻的印象與記憶，而主要專注在給予互動設計產品具有「低科技外觀」(low-tech appearence)，在生動有趣的外表之中，睜開的大眼睛也成為了另一個互動的提示處，讓枕頭彷彿在說著「哦？那是什麼呢？給我看看好嗎？」，當孩童拿著具有RFID標籤資訊的童書或玩具過去時，可藉此觸發妥善地內藏在枕頭裡面的電子元件開始播放故事或發出預先設定好的聲音，增添了許多能激發孩童想像力的趣味，更讓每天忙碌的父母們，多了個哄小孩入睡的好幫手。

圖一. 會說故事的Pling Plong互動枕頭

圖二. 透過RFID能與故事進一步地互動

同樣是學生設計師的作品，靈感來自常見的喝完水或咖啡、杯子邊緣在桌面的印漬，德國學生設計師Clemens Winkler開發的「互動桌巾」，透過具熱感應與顏色變化能力的墨水(thermo-chromic ink)、具導電性的紡紗以及專為穿戴式運算(wearable computing)設計開發的LilyPad Arduino，使這款桌巾能夠藉由改變顏色來重現上一次被使用的情形─可能是上次與朋友的晚餐或是與一群朋友開的宴會，Clemens將此描述為桌巾有能力紀錄並表達「時的符號」(signs of times)。

目前互動桌巾的原型是依照使用者置放物品(如茶杯)的位置，在週圍顯示出預先設計好的圖樣，圖樣則是由具導電性的紡紗編連而成。

圖三.互動桌巾的原型

圖四. 縫紉在布料上的LilyPad Arduino

圖五. 項鍊Journeys Between Ourselves

互動設計在社交活動與行為上的探討、應用與實驗，也是一個熱門的主題，英國設計師Jayne Wallace創作的電子珠寶設計「Journeys Between Ourselves」便是以家庭關係為主題做探討，以75歲的女人與她已成年的女兒為研究與劇本核心，兩人各持有一件透過無線傳輸能彼此遠距溝通的「Journeys Between Ourselves」項鍊，項鍊上有光感知器，藉此能知道她們是否在握或是撫摸著這項鍊，在遠方的另一個人，便能透過輕微的震動，感受到對方。

圖六. 震動器裝置在紙疊出的夾層造型中

穿戴式互動產品設計仍舊有許多產品都還在設計研究與開發的階段，但比起硬梆梆的塑膠或金屬材質產品，即材質的多樣性與特性、使用性來講，僅管在量產上仍有許多的問題，這領域是被視為更有潛力將科技與設計變得對使用者更佳親切的設計趨勢。

Related Links:

+ Silje Softing

+ Clemens Winkler

+ Digital Jewellery