本主題上篇介紹過充滿了環保與現代風味的水上住宅，那麼，居住在城市中的我們，是否也會看到不同模樣的綠色城市與公共設施呢？

今年在義大利米蘭大學（Cortili dell’Universita degli Studi di Milano）展出的名為「綠能源設計」Greenergy Design的展覽，展出來自世界各地知名設計師共同以對節省能源，或能源再生等議題做出呼應，如法國鬼才設計師Philippe Starck 與亦擅長顛覆概念的西班牙加泰隆尼亞設計師Marti Guixe都有參與這個國際盛會。

圖一. 自然美麗，宛如城市自己生長出新植物的太陽能路燈Solar Tree

擅長以自然元素造型設計產品與建築聞名的英國著名設計大師Ross Lovegrove所設計的Solar Tree，以LED燈照明為主，白天吸收太陽光儲能做為夜間的照明，與街頭家具的整合，不但使街上的人們為其美麗的造型所傾倒而駐足，更在被傳統建築包圍的義大利都市裡，表現出了不與環境衝突的美感。

圖二. 為城市增添新鮮感覺的Solar Tree

僅管使用太陽能儲電的路燈設計層出不窮，並不是個新穎的點子，Ross Lovegrove與義大利著名專業燈光照明公司Artemide的合作，主要更是為了達到向大眾展示在科技、藝術、設計之間的完美融合，又能對節能提供優良的解決方案，在展覽之後，Solar Tree被裝置在歐洲其他國家，做它應得的巡迴演出。

圖三. A Piece of Banyan夜晚情景

曾為荷蘭臺夫特科技大學（Technical University Delft）設計那與地景融合，或說，創造了新的地皮的中央圖書館的建築設計公司Mecanoo Architects亦參與了這次的展覽，他們設計的20公尺長、5公尺寬、4.3公尺高的、名為A Piece of Banyan空共公間裝置，靈感來自熱帶國家的原生榕樹（菩提樹），此設計亦是預計明年開始施工的高雄台灣國立表演藝術中心的部份縮影與體現。

圖四.展場中坐落在文藝復興時期做為醫院建築的A Piece of Banyan

A Piece of Banyan的表面是由將製程所消耗能源降至最低的工法製成的陶瓷鍍成的，設計上更確保了其長久的耐久性與可完全回收再利用的特點，與義大利瓷磚製造商Iris Ceramica的合作，使得Mecanoo能夠嘗試是否能將仿古的裂紋風格的瓷磚紋路（craquelé），做為他們有機建築造型設計的主要表面，付予將兩面牆、天花板與地面整個融合的設計新的質地與觸感，步入其中，微妙美麗的燈光與些許的回聲，營造出了非凡的感官體驗。

圖五. 宛如顏色鮮豔的大蟲但不令人反感的Ofigea

會場正中心由也是極具盛名的義大利設計師與藝術家Jacopo Foggini所設計的名為Ofigea的裝置，事實上，Ofigea是一個由一種名為甲基丙烯酸酯（methacrylate）的屬壓克力樹脂所做成的巨型互外燈具，而這種材料，相較於使用其他材料製造出同樣大小的作品，在製程上不但大量減少了水的用量，更能節省近70%的能源消耗。

圖六.夜晚生動七彩的Ofigea

夜晚開始透過節省能源的LED燈產生照明的Ofigea，為夜晚黑暗的公園，在提供經濟的節省能源設計方案之外，更為城市增添了活躍的動能。

不難想見，這些美麗有趣的設計，將再不久的將來，當綠色能源的概念更與設計與製造緊密結合的未來，生活在綠色城市的我們，會被美麗的設計所圍繞著。

Related Links:

http://www.rosslovegrove.com/

http://www.artemide.com/

http://www.mecanoo.com/

http://www.jacopofoggini.it/

永續性的主題一直在產品設計與建築領域上備受重視，做為對環保與當代生活型態可能性的展開，名為Confused-Direction的德國建築設計工作室，自行設計開發了名為 Schwimmhaus（英文：Swimming House，即會游泳的房子）的預鑄型水上建築。

Confused-Direction由Flo Florián與Sascha Akkermann兩位設計師在2002年聯手成立，具有匈牙利血統的Flo Florián專長在室內設計，而在2001年便自行成立專業木工工作室的Sascha Akkermann，則是歐陸室內設計與展覽設計的常客。

圖一. 年齡相近的Flo Florián與Sascha Akkermann與還在製作中的Schwimmhaus合影

Schwimmhaus主要設計為能夠浮在沿岸或停靠在岸邊的水上住宅，內裝選擇了現代風味的設計擺設，長型開放的空間，搭配立面包含整片區域的玻璃，連接著一個延伸出去的水上陽台，在採光與空間的體驗上，形成了獨特的、自由靈活卻不失安全感的感覺。

圖二. Schwimmhaus原型，有著綠草覆蓋的屋頂

Schwimmhaus的所有材料皆來自回收廢棄農村建築的材料，其餘材料則都選擇合乎永續建築標準的材料，十分有趣的是，Schwimmhaus的屋頂表面採用了經過植被、綠意盎然的設計，一方面對調節室內溫度有很大的助益，另一方面更是對將綠地的拓展做出了另一個提案。

圖三. Schwimmhaus內部空間設計

Schwimmhaus設計的中心思想並不是在對全球暖化導致的海平面上昇做出新的提案，而是直接藉由建築設計的尺度，向人們揭示著水上建築也可以充滿現代感，而不只是將一個名為住宅的方塊，透過聰明的工程解決方案，使之浮在水面上。

圖四. Schwimmhaus早期構想發展出的風趣的生活概念，宛如一個小小水上歡樂王國

或許冰山的融化、海平面的上升真的會有那麼一天迫使地球上眾多的人口必須住在水面上，雖然在許多國家與文化裡面，在水面上生活並不是一件新鮮的事，在國際上，仍然有越來越多人對住在水面上，希望能體會過著帶有海洋氣味的浪漫的生活，德國的柏林、漢堡（Hamburg）等城市與荷蘭的阿姆斯特丹、鹿特丹、葛洛寧恩（Groningen）等大大小小的城市，不管是民眾或官方單位，對開發水上住宅及其與都市規劃的整合設計，都表現出了許多興奮與貢獻。

圖五. 全結構使用回收與環保建材的Schwimmhaus

由於直接的與水的接觸，水上建築的材料必須完全對環境不造成傷害，材料的強度與耐久度的要求也非常高，選擇建材成為設計與開發新型水上建築最重要的一部份，Flo Florián與Sascha Akkermann兩人親手打造的Schwimmhaus，仔細地確保了對綠色設計目標的達成度，僅管離商業化的目標仍然有一段距離，做為綠色生活與住在水面上的空間美感而言，他們的設計，可視為是獨特並且前衛的一份子。

圖六. 荷蘭Waterstudio建築設計公司所設計的水上住宅Watervilla Ijburg

Confused-Direction並不是唯一的對水上住宅設計提出貢獻的設計單位，水上住宅領域的翹楚，荷蘭建築師Koen Olthuis領導的Waterstudio所設計一系列的水上住宅，便有著不同的面貌，與他們有別的是，Schwimmhaus選擇了更為具移動性的空間感與更為輕量化的整體設計，為水上生活型態提出了不同的設計提案。

Related Links:

http://www.confused-direction.de/

http://www.schwimmhausboot.de/

http://waterstudio.nl/

前幾天很榮幸地受到明道大學數位設計系的邀約，以「歐洲學設計看設計講設計」為題對大三大四的學生做了演講，很高興學生評價還不錯，演講一開頭我就講到，其實我沒辦法講整個歐洲，但是荷蘭非但是我最熟悉，也是相當能代表歐洲設計的當代與實驗性，我沒有講到Ted Noten，不過其實他是很值得拿出來講的，以下一樣也是去年我幫波酷網寫的報導

1956年出生於荷蘭東邊Tegelen的Ted Noten，可以說是當今珠寶設計界中，最為鬼才與特別的前衛珠寶設計師了，他早年的生涯中也可算是多采多姿，在1983年進入馬斯垂克受應用藝術的訓練之前，他曾做過砌磚、甚至是護理類型的工作，1990則畢業於Gerrit Rietveld Academie設計藝術學院。

圖一. 很有老頑童玩世不恭感覺的Ted Noten

之後的十幾年間，Ted Noten 在國際珠寶設計界開始打出名聲，2005年在阿姆斯特丹成立名為Atelier Ted Noten的工作室，更不斷地設計出許多極為特別、具話題性又具爭議性的設計作品。

在學界，除常擔任荷蘭安荷芬設計藝術學院（Design Academy Eindhoven）的客座老師以外，更以資深研究員的身份，在英國伯明罕大學的珠寶設計系任教，今天，他的許多作品，僅管風趣但常帶有很強嘲諷訊息的設計，被許多世界級重要博物館收藏著。

圖二. After 21 Cups of Coffee Chain

他藉由創作不斷地去探討他專業生涯的可能性，一如他早年做過各種不一樣的工作一樣，他的作品的前衛的特質，遠遠超過了一般人的想像，僅管有時是看來任性的創作，但在美學與處理題目的手法上，仍然可以說是當代珠寶設計的領頭人之一。

圖三. Noten’s Turbo Princess

他在1995年所創作的Turbo Princess，是最廣為人知的創作，將一隻小老鼠戴上珍珠項鍊後，用壓克力封塑起來而成的Turbo Princess，他曾描述到，因為當初竟然有人要以珍珠做珠寶設計的主題，老掉牙地並非對前衛與當代藝術產生重視，所以他選擇了與這樣的題目從最根本的內裡之中與之對抗，而非盲從地加入它。

圖四. Meat Bag

雖然他許多的創作都極具爭議性，Ted Noten仍然透過珠寶設計將人的情感、幽默與零星的小故事們，透過珠寶設計的型式串連了起來，而這些特質，正是引領當代珠寶設計的核心所在。

圖五. Lady-K-Bag

將鍍金的手槍嵌在壓克力構成的皮包中的Lady-K-Bag，就像是為了那些黑手黨大佬、軍火販子等的老婆們設計的一樣，他將義大利式的前衛時尚，與當今人們對物質與腥羶暴力的迷戀，透過Lady-K-Bag，做了一個剖析與巧妙的融合。

圖六. Messin’ around with willy

Messin’ around with willy是他最近才發表的作品系列，在陽具狀的上的，有在海邊渡假或在旅行中的小人們，還有戒指、椅背、巧克力土司、另一個小陽具等稀奇古怪的組合，至於是在述說著怎麼樣的故事呢…就留待讀者自己去想像與判斷了。

與其描述並定義Ted Noten為當代珠寶設計大師，倒不如視他為一位透過改變我們對物質的觀念的行動表演藝術家與心理學家，只不過今天珠寶設計是他向世界發聲的工具罷了，挖掘物質對人們具有的符號與意義，挖掘人們對物質的慾望與象徵的符碼，Ted Noten不止是設計珠寶而已，反而像操弄著我們的價值觀，彷彿是個擁有著惡趣味的心理護理師一樣，幸好，他年輕時當心理護理師時，沒有對病患如此。

Related Links:

http://www.tednoten.com/

http://www.iconeye.com/

http://www.droog.com/