自從開始忙共自然之後，就沒好好經營這邊了，還堆了一大堆草稿丟不出來，現在在努力再生草稿的同時，先來丟一丟已經在波酷網公開，幾篇我寫得設計報導文章出來。

[3deluxe – Transdisciplinary Design]

德國著名的設計公司3deluxe，自1992年成立以來，履履獲得國際上一致的好評與驚嘆，是個極擅長融合空間、多媒體與互動科技等設計領域的公司，最近更以名為Leonardo Glass Cube建築的獲得iF Communication Design Award 2008金獎。

圖一. 與地景有機地編織在一起的Leonardo Glass Cube

成立之初是由溝通設計師（Communication designer）Andreas與Stephan Lauhoff 及室內設計師Nikolaus Schweiger與同樣身為設計師的Dieter Brell共同創辦合作的，今天，3deluxe更是由來自建築、室內設計、藝術、圖像設計、多媒體設計與產品設計領域的設計師與相關專才組成，3deluxe的專精設計類別主要分成了三組，分別為：

l 圖像設計3deluxe graphics — 任何關於使用圖像或多媒體為主的設計

l 室內外設計3deluxe in/exterior — 專注於室內設計與建築設計

l 動態設計3deluxe motion — 專為品牌與產品設計影像式或互動式的表現

圖二.夜晚如同具有生命力的大細胞

3deluxe為德國時尚生活品牌Leonardo所設計的建築Leonardo Glass Cube，坐落於德國北莱茵-威斯特法伦州的名為Bad Driburg的小鎮，做為原為玻璃製造品牌的Leonardo轉型成時尚生活品牌的代表建築與企業形象的新門面，其柔軟、有機的結構佐以簡潔俐落的立面玻璃，呼應著Leonardo的三個品牌核心價值與精神：靈妙、感情與品質（Inspiration, Emotion and Quality）。

圖三. 室內充滿曲線的有機線條的設計

3deluxe的設計，可謂是因其充滿有機的線條、在二維與三維媒介與媒體之間遊走、形成不斷延伸與擴張，但又流暢具想像力的空間與裝置設計等特色為人所知，而Leonardo Glass Cube有機的造型設計以及內部的可調節變化的燈光設計，皆將空間的表現性更加地多樣化了，如同建築物本身就是一個永不結局的故事一般，充滿了詩意般地存在著。

圖四. 柔和自然的採光與材質配色

採用自然天光的走廊及側廳設計（圖四），可以說是在空間之中又創造了一個特有的空間，對於做為非正式的社交場合與休憩小歇的落腳處而言，搭配與空間平靜地融合在一起的沙發設計，是再適合不過的地方了。

圖五. 連家具也與空間有機地融為一體

自由舒展開來的有機造型，將門廳的氣氛舒緩開來，亦將結構中垂直的線條，柔化了起來，更使得樓層之間的連結，不再那麼生硬，而細膩地連接了起來。

圖六. Leonardo Glass Cube的鳥瞰電腦模擬圖

充滿曲線連續相連的牆與地面的設計，實際上是連絡構成了懸吊式結構的天花板，也因此，與通風系統的設計與施工，更是需要高度精密的設計與工程技術，其中，玻璃帷幕構成的立面，以長達36公尺而不與任何柱體結構相連的方式，高達6公尺無框的玻璃，以懸掛安置的方式安裝在天花板與地板之間，並利用碟狀的彈簧，來抵抗風壓，完全不需要任何垂直結構的支持。

網絡般的結構亦延伸連接到了戶外地景上，用白水泥勾勒出的走道線條，讓這棟建築好似與地景一起成長一般，這些許許多多令人驚豔的設計，使得Leonardo Glass Cube已經可以算是3deluxe的經典代表作了，充分表現了3deluxe的設計特色與原則。

Related Links:

http://www.3deluxe.de/

http://www.glass-cube.de/

由於最近太忙，還是繼續轉載我為台創寫的文章過來補一下先…

圖:去年11月我以經典雜誌特約攝影師的身份與一位特約記者一同去C2C的第一次成果大展Nutec展拍的其中一張照片，表明了有機與無機世界各自的循環

建築師威廉．麥唐諾與化學家麥克．布朗嘉（William McDonough與Michael Braungart）的著作「從搖籃到搖籃─綠色經濟的設計提案」（Cradle to Cradle：Remaking the Way We Making Things，野人出版社出版)，在短短的幾年之間，迅速成長為現在全世界最熱門也是最重要的設計趨勢及生產、製造與研發原則，在國際上習慣直接簡稱C2C（Cradle to Cradle）。

C2C最重要的訊息有兩個，一如書名一樣，當在設計製造新的嬰兒搖籃時，其原料應該直接取自於另一個搖籃，也就是說，所有人造的東西，只要在設計開發時經過仔細考慮與設計，就都不用再浪費無謂的地球資源了。

另一個重要的訊息便是，與過去談論永續設計調性不同的是，C2C原則主張以設計為中心，從而將整個從研發、製造、銷售、使用、回收等整個流程都經過整合性的設計考量，將上下游整個鏈結起來，每一個環節都不放過。

但是，只是整個產業與商業鏈結中一環的產品設計師，或者是個人，該怎麼對此回應與付出貢獻呢？物品重生設計的概念，便是先從小處著手，將廢棄物品或老舊的物品，重新透過設計，毫不浪費地使用其每一分每一吋，便是對C2C最佳的實踐與回應。

剛從英國羅浮堡大學印刷紡織系（Printed Textiles, Loughborough University）畢業的英國年輕設計師新秀Zoe Murphy，在2008年九月於倫敦舉辦的TENT London設計展中大放光彩，她所設計的一系列家具與家飾，便是利用許多件來自上個世紀中葉，50年代風格的被那些被當做「過時的」、「過氣的」家具，透過豐富的色彩與圖樣，重新付予它們新的外觀與生命力。

受到她長大的地方，位於英國西南方的靠海小鎮馬蓋特（Margate）的啟發，名為Windbreaker 的古老小邊桌的鑲面板上有著手工刻繪的環狀排列的防波堤(sea windbreaker)圖案，為原本枯燥無味的小邊桌，付予了華麗但不突兀新模樣。
圖一. 色彩變得鮮麗的Margate Drawers

同屬Margate系列的作品Margate Drawers抽屜櫃，將取自家鄉當地來自一家名為Formica咖啡館（著名50年代經典義大利咖啡館）的圖樣設計，她巧妙地將這原本富有冷靜、理性氣質的櫃子，轉變為生動，帶有華麗邊紋的櫃子。
圖二. Margate Drawers 抽屜櫃上美麗的圖樣與文字

櫃子抽屜的內層也延續了外觀的配色，也有著豐富帶點俏皮的圖樣在裡面，櫃子面上更寫著一句足以代表整個系列中心思想的短句「愛那些屬於你的」（love what belongs to you）點出了整個系列的精神。
圖三. 顏色豐富卻不過於太花的腳凳

將老舊或人們不要的結婚禮服的絲綢回收再利用，然後將與Margate Drawers風味相當的圖樣設計印刷上去所製作成出的腳凳Patchwork footstool，僅管造型仍然復古，但這搶眼美麗的圖樣設計，使它充滿了活力的成為系列作品的一份子。
圖四. 運用當地素材創作出的飾品Wall Pieces

Wall Pieces的創作，則是使用了許多當地的如餐廳的菜單等，等與地方風味有直接連接的圖樣拼貼設計出的飾品。

圖五. 極富活力與當地記憶的The Margate Collection 全系列

Zoe充分發揮了印刷紡織的潛力，更合宜地運用了許多百分百能夠被回收的材料來進行設計，最難能可貴的是，帶有歲月痕跡的家具們，在她的手中重新活化了之外，更連結了過去的記憶，這一點，似乎就是文章開頭提及C2C概念的詩意實踐吧！
Related Links:

+ Zoe Murphy

+ TENT London

在消費主義大行其道的今天，被消費速度最快的時尚產品，是不是與今日所提倡的永續與綠色設計衝突著呢？增加綠地、資源回收、廢物利用這兩個最基本的原則是否能與時尚的美學結合呢？
八零年代在美國風行的Chia Pet，是可做為禮品與擺設的有趣產品，靠著注入水與內付的土壤包塗抹在一隻全身光溜溜的小狗造型玩偶上（另外還有樹、豬等造型），一兩個星期過後，玩偶便會長滿了像是小狗的毛的草，彷彿在鼓勵著更多人多種植植物。

二十幾年過去了的今天，同樣概念的產品是否能、又要怎麼打動當代人呢？位於北歐冰島的設計師Hafsteinn Juliusson，藉由名為Growing Jewelry系列，呼應並藉此對重新定義當代生活價值定位點，對那些沒辦法照顧到環境的忙碌現代人來說，至少能做到照顧手上戒指的小小「綠色星球」，或就輕擺在桌上，成為了一個小小盆栽裝飾，穿戴在手上，更是能做個「綠色訊息」的傳達者。

圖一(左). 強力表達對綠地重視般訊息的Growing Jewelry

圖二(右).穿戴者仍需記得為它澆水

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有機的材質運用在時尚服裝與服飾已然是不可抵擋的驅勢，能夠運用純天然材質進行設計，又能兼具美感是當前最重要的課題。 位於伊斯坦堡的BOA Studio，Sena Çevik 與 Seray Cengiz運用純有機綿花所創造的一系列服裝作品，便是值得一書的好作品，設計的風格樸素但不樸拙，反而俏皮有趣，圖樣的設計更隱隱約約地傳達了關於關 心環境的訊息，不但讓人美觀與風趣，更讓人感覺自在，對於穿著著這樣的衣服感到自信與榮幸，證明了綠色環保的東西，不會只是呆板跟不上潮流的。

圖三(左). 俏皮又窩心的圖案也是以對環境無害的製程與原料印染上去的

圖四(右). 有著漂亮剪裁線條與美麗大方小水花花樣的設計

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對於將時尚與綠色設計結合的組織，當然不止BOA Studio一個在孤軍奮戰，今年除了紐約時尚設計週之外，在歐洲，英國時尚協會（British Fashion Council）在倫敦時尚設計週所舉辦的名為Estethica今年也展出了許多很優秀的「SUSTAINABLE STYLE」的作品，其中，芬蘭設計師Minna Hepburn為2009年春夏季推出的款式令人驚嘆，憑藉著日常不管是在街上閒晃或是去古董店，不斷地蒐集緞帶、胸針、鈕扣等大大小小二手服飾品，以及確保所有有機的布料在製衣過程中不致於有無謂的浪費，創造出了這套優美的，帶有蘇格蘭緞帶為主的衣服，之後法國設計師Maguy de Chadirac的加入，更讓Minna的創作更佳的完美，更受到名牌如Louis Vuitton等的青睞。

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圖五(左). Spring/Summer Collection 2009

圖六(右).H&M第一次推出的全有機綿的服裝款式之一

瑞典時裝品牌H&M亦是不落人後，率先推出了許許多多以百分之百有機棉製作的衣服，H&M向大眾宣揚與證明，與多數消費者對「環保」產品在價格、美觀、難尋難認的偏見不同，事實上，遵循著永續風格及環保的取向，美學與經濟是能夠兼顧的，甚至是更好的選擇。永續風格不會、也不能只是個純就外型風格而言空洞的口號，今天，已經有越來越多的人在貢獻他們的創意與細心，也有許多成功的案例顯示出，不管是企業或個人透過永續風格的實踐與行動，所獲得的與投資的比例，比傳統高，對傳統產業的轉型（如服裝業）更是個關鍵。

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[Related Links]

+ Hafsteinn Juliusson
+ BOA Studio
+ London Fashion Week
+ Minna
+ Maguy de Chadirac