在提倡環保與物價飆漲的這個時代，利用已經老舊的家具或物品重新做為新家具的材料，雖然考量到材料的強度、質地因為老化而品質下降，在製作上並不是一件簡單的事，對設計師來說，與消費者們所關心的一致，那就是，在老酒與新瓶之間，是否能夠蹦出更多的火花呢？是否能將所謂復古的器物，付予新的樣貌與價值呢？

2005年，由Toby Hadden 及David Cameron在英國倫敦成立的設計工作室 &made Studio，專注於探討當代設計與對倫理與道德自覺的議題的實踐，他們設計的產品範疇從一般生活產品到家具與空間都有，雖然年輕，他們精彩純粹的設計語彙與訊息使得他們的作品被英國設計博物館（Design Museum London)、美國現代藝術博物館（MoMA）、更受英國當代重要設計師與作家Terence Orby Conran （Sir Terence Orby Conran)所讚賞。

他們對於我們生活中既存的物質與設計師在創造新的設計之間，做了許多的嘗試與探討，構成空間、物品、人之間的關係特別注重，現在仍然坐落於英國倫敦Clerkenwell區聖約翰公園（St John’s Park）的公園長凳Final Bench便是一個有趣的例子，他們將分界公園區域的重要元件─欄杆，連續地堆疊成的公園長凳，不僅僅是提供了一種全新的舒適體驗，更造就了與空間及人們認知中，新舊之間調和的物品。

圖一. 為英國建築雙年展設計的Final Bench

圖二. 本體即是公園圍欄欄杆構成的

Lost & Found 系列

他們最為人所知的作品之一Lost & Found 系列，則是對將已經被人捨棄的事物重新地付予生命的經典設計，Lost & Found 系列包括數張凳子與桌子，做為對當代消費主義下，對人們丟棄不再需要或損壞物品的行為發出回應。

圖三. 以樹幹截體為椅面的Lost & Found Stools

Lost & Found 系列所有的材料都來自街上，來自那些街頭巷尾裡被人丟棄的家具與木頭，經過細心的選配，以及對材料及組裝方式的重新檢視，Lost & Found 系列就這麼誕生了，將樹幹的截體做為凳子與桌面，顯得大方，配以各式各樣椅腳與桌腳（僅管是被動地依所撿回來的物品決定的），更增添了機能與造型上的趣味。

圖四. 辦公室椅腳的Lost & Found Stools

圖五. 整塊樹幹剖面截體的Lost & Found Tables

&made Putty餐具系列

主要以陶瓷製的&made Putty餐具系列，則以更進一步地將已經不堪使用、毀壞的餐具重新注入生命為主題，使用帶有顏色陶瓷用黏接用油灰，透過重新黏接所有碎片，餐具們展現了全新不同的樣貌，連接處形成了新的圖樣，甚或比從前美觀，如此一來，我們只要稍稍地花點工夫，就不必每當瓷製餐具或花瓶毀壞時，就隨意丟棄再買新的了。

圖六. 以陶瓷黏接用油灰重新製成的&made Putty系列

&made對將物品重生這一方向與趨勢的設計與提案，做出了簡單但經典又不失美觀實用的貢獻，不難發現，他們有許多的設計，都強調著自己動手DIY的精神，彷彿我們今天就可以做出一張風趣的Lost & Found系列椅凳一樣，僅管他們接受預訂製作相關系列產品，他們透過設計，向我們傳達了對生活與物品的價值重要的訊息，亦成功地向我們示範了老舊的物品也是能重生、變得更美好的。

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+ &made Studio

其實應該有比《讀書會》更好的名詞來解釋這種交流的聚會，近來熱血舉辦、一樣非營利目的的UI Gathering是 另外一種形式，乾脆先叫《DI Ｈybrid: Hybridizing for Design-led Innovation》好了(UI的人別扁我呀, 誰快來提個好一點的名字？打嘴砲也是需要好名目的呀XD)～，其實很不錯，總之，我的想法很單純，那就是，不管是不是設計師，就算是是心理學、人類學、商 管等各領域的同好們，只要對設計與創新之間的價值與專業連結有興趣的朋友們，我都希望能夠一起透過閱讀與討論，一同充實我們的知識，並想辦法化做行動在我 們的工作上，亦標明，設計思維與相關工作不能只是在產業鏈末端地將產品完形或寫好程式，更重要的是，不管是對商與對公領域的創新而言，真正屬於設計知識的 交流與行動，才是最有價值的播種。

—說教宣言完畢—以下是活動公告連結與說明—

《DI Hybrid》是一個
1.視覺系研討會 > 大家自己把書中看到有趣的，有興趣的，有疑問的， 轉化成簡易的”infographics“來討論~

沒時間整本讀完也要專攻其中一章!

2.實地訪察 > 有介於書本身的討論有限，實地地去體驗與”幹瞧”某服務提供流程的活動方式，不但是比較有價值，而且更有趣不會睡著的
3.微型工作坊 > 流程我們會仔細客製化地安排，目標就是能生出初步的”action plan & proposal”之類的東西!

另外

這其實是老報導了，但還是記上一筆來~

以兔子為主要造型，融合了WIFI、RFID、藍牙等無線通訊技術融合多媒體的回饋，造成全球熱賣風潮的超可愛的智慧型互動產品Nabaztag，是由Rafi Haladjian與Olivier Mével在2003年於法國巴黎成立的Violet所開發的產品。

在開發Nabaztag之前，Violet的產品著重於透過新穎的科技技術來創造出能改變感官體驗的產品設計，諸如一個名為The Dal lamp的產品設計，使用者能夠透過網際網路，對佈滿LED矩陣的燈具自訂圖樣與顏色，來創造出屬於自己的空間氣氛。

圖一. 能透過網際網路，遠距離傳送耳朵動作給彼此

透過網路科技，將數位與物質世界的揉合，正是Violet成立的宗旨與產品設計的主軸，而Nabaztag更成了最能代表他們願景的經典作品，他們的標語：「One: connect the Rabbits. Two: connect everything else.」（先連接到兔子，然後是所有其他的東西）。

圖二. 擁有著各式各樣顏色與質感耳朵的Nabaztag

連接到所有其他的東西？這是什麼意思呢？在學術領域裡這樣的願景與假想是來自1991年Mark Weiser提出的Ubiquitous Computing，又稱「遍佈運算」的設計概念，透過各種感知與資訊科技，與設計的早期融合與彼此之間互相溝通的可能性的探討，創造更多更好用的產品與環境。

圖三. Nabz wear所創造的允許使用者自行下載為Nabaztag製作衣服

Nabaztag的成功，更要歸功於其開放式開發（open-source environment）環境社群的支持，任何使用者都可透過社群開發出的新創意，來增加Nabaztag的功能，這樣精神，透過Violet良好的整合行銷，促使了許多世界各地的使用者為自己的Nabaztag創造出不同的外觀與個性。

圖四. 由百台Nabaztag組成的「樂團」

在Nabaztag的成功之後的今天，Violet並沒有安於現狀，而仍持續著在遍佈運算的願景中努力探索各種新的、有趣的應用的產品設計，這個願景對我們生活的影響，在此我節錄並翻譯一小段來自Mike Kuniavsky在他名為Appliances evolve（器物的進化）的文章中敘述運用遍佈運算的來臨的討論做為本篇的結語：

「…幾乎與嬰兒潮所帶來的深刻的改變一樣，我們正處在另一個改變的前端，遍佈運算的運用會在根本上地改變我們的家園及所處之中的經驗，我們居住的家，到了西元2047年，極為可能地，我們將被長得像人的機器人所服侍、擁有一個全自動化的休閒中心，或是任何你能想像到處理家務、家事的科技；與我們現在相比，這將會是相當不一樣地，在幾乎不被察覺的情形下，年復一年地、設備與設備之間、不斷地升級、不斷地提昇層次，我們對物件是如何組成的觀點將會改變，舉例來說，一台自動提款機，是一個系統的端點還是一個服務的有形表現？那電話呢？床呢？當我們使用與改變這些設備，它們也改變了我們，正如一直以來，每次我們所使用工具的重大進步，皆擁有如此的潛力…」

圖五. Violet 新開發的名為mir:ror的產品，RFID互動平台，詳見Violet官方網站

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