從成功品牌Red Bull來談談參與式設計與行銷

Posted in Brand & Innovation, Brand Strategy, Design on June 10th, 2010 by lexwuang – Be the first to comment

近來,知名國際能量飲料Red Bull的許多行銷活動引起了我的興趣 ─ 雖然我在荷蘭留學時,好動會玩又很認真工作的房東先生常在跑趴前買來喝,我自己也常喝,不過倒是沒什麼注意到Red Bull的行銷活動。

一個機緣之下開始Google了Red Bull全球的許多活動,除了許多主打極限運動的活動令人熱血滿溢、也非常符合形象以外,為他們竟然在2004年起就擁有F1車隊而驚嘆 (超級後知後覺,很多年沒看F1賽事倒是真的),賣飲料賣到有車隊真強呀(誤)。

Pic.Red Bull Air Race from SILVER GALLANT RUNS

來自BRANDREPUBLIC的報導,Red Bull從2008年開始,便成為第一個在Playstation®Home內提供內容的品牌,報導中一句話引起了我的認同

John Beasley, brand marketing manager for Red Bull UK said Home represents an opportunity for brands to create “memorable and rich content”. 品牌行銷經理 John Beasley 說「Home對品牌經營提供了一個能創造記憶深刻與豐富內容的機會」。

“The game gave us the first opportunity to recreate in the gaming world what we try to do in the real world, which is to facilitate interaction, to give people stories, memories, experiences and a really good opportunity to interact with the brand,” he said. 他接著描述到「這個遊戲的世界提供了我們(指Red Bull)重新塑造我們在現實生活中想做的事情 – 藉由與品牌的互動機會來激勵互動行為的發生、給予人們新的故事、記憶與體驗」。

的確,這是非常官版的回答,一來代表品牌核心定位與企業內外構築的成功,卻也非常適妥地點出了就算是在不同呈載媒體上呈現,品牌的操作原則還是一樣的。

僅管Playstation®Home宅度挺高的,但想像一下,情感上受Red Bull的激情驅動的數位世界 – 駕駛輕型飛機、直升機在飛往自己的熱帶島嶼、或與朋友做花式競速比賽,彷彿我們也加入了許多Red Bull贊助與舉辦的熱門活動,只是觀者與玩家角色對換了 – 給予我們更上一層的體驗性的滿足。

open_media_day_15

在教授【設計管理】時,講到品牌這個環節時,我都會提到僅管產品或服務本身的分類是在一定的層級,但品牌的操作與發展則應該永遠往更上一層來執行,來誘發企業內部與外部的成長,如國際知名品牌管理大師 Jean-Noël Kapferer 在書中所提到奢華市場的品牌金字塔商業模式的操作方式一樣。

Figure3.2 The pyramid brand and business model in the luxury market

從設計思維的角度來看,這其實是很自然的事情,但從品牌行銷的角度來看執行面,雖然也不奇怪,但卻是一個很巨大的挑戰,要怎麼確保交叉媒體與營銷戰略(cross-media effect, cross-media matketing) 的效用與效應是準確的呢?

一個當代的、良好的以使用者為中心的設計研究(User-Centered Design Research)就是這問題的解答工具。

user-centered_id11486161_size430.jpg

Marc Gobé 在《感動70億人心,才是好設計 : 好品牌的吸引力法則》以「全球網路的視覺化」為題,講到「參與式行銷」的重要性,書中更記述了Red Bull成功的一個原因 ─ 老闆對品牌經營與消費者的見識 ─ 及對傳統行銷顧問的工具的批判。

「根據紅牛飲料公司老闆Dietrich Mateschitz所言,焦點團體是沉悶失敗的測試。他說:『人們不相信口味、商標與品牌名稱。』」

書中接著說到『焦點團體的技巧,偏愛詢問人們對每件事的意見,從品牌創造到觀念主題、傳播與設計方案。近呼執迷不悟地仰賴焦點團體研究技術,只會限制創新,不會有所助益』。

事實上,商業週刊還曾專文寫過 「打倒焦點團體 Shoot The Focus Group 」一文,也的確還是有非常多市場研究與行銷顧問公司仰賴這一個方法,對「創新」這面向來看,似乎是劣大於優。

歷經無數成功與知名的品牌與視覺設計的 Marc Gobé 以「參與式行銷」一詞為概念,講述了以視覺化經驗與全程讓使用者參與行銷研究,做為探索品牌與使用者聯繫的最佳橋樑的方式,與當代設計思維做為創新的最強力工具如出一徹,順便一提,我應文化大學進修推廣部邀約,七月份開了堂【設計思維與企業創新】的課(廣告)。

Pic. A Participartory Design amd Evalution Model Session from Technology and Knowledge Unit

從Red Bull的成功與品牌哲學我們不難理解到,參與式設計(Participartory Design)與參與式行銷不僅僅是工具而已,也可以是一種品牌行銷活動的經營方式,落實在企業對內與對外的品牌操作與經營上 ─ 簡言之,我們可以自問,你的目標消費族群對你的品牌的參與度有多少呢?你是否構築了能讓他們參與你的品牌創造的生活能更上一層樓的願景呢?

Living in Sustainable Architecture (下) – Greenergy Design

Posted in Architectural Design, Design on December 18th, 2009 by lexwuang – Be the first to comment

本主題上篇介紹過充滿了環保與現代風味的水上住宅,那麼,居住在城市中的我們,是否也會看到不同模樣的綠色城市與公共設施呢?

今年在義大利米蘭大學(Cortili dell’Universita degli Studi di Milano)展出的名為「綠能源設計」Greenergy Design的展覽,展出來自世界各地知名設計師共同以對節省能源,或能源再生等議題做出呼應,如法國鬼才設計師Philippe Starck 與亦擅長顛覆概念的西班牙加泰隆尼亞設計師Marti Guixe都有參與這個國際盛會。

clip_image002

圖一. 自然美麗,宛如城市自己生長出新植物的太陽能路燈Solar Tree

擅長以自然元素造型設計產品與建築聞名的英國著名設計大師Ross Lovegrove所設計的Solar Tree,以LED燈照明為主,白天吸收太陽光儲能做為夜間的照明,與街頭家具的整合,不但使街上的人們為其美麗的造型所傾倒而駐足,更在被傳統建築包圍的義大利都市裡,表現出了不與環境衝突的美感。

clip_image004

圖二. 為城市增添新鮮感覺的Solar Tree

僅管使用太陽能儲電的路燈設計層出不窮,並不是個新穎的點子,Ross Lovegrove與義大利著名專業燈光照明公司Artemide的合作,主要更是為了達到向大眾展示在科技、藝術、設計之間的完美融合,又能對節能提供優良的解決方案,在展覽之後,Solar Tree被裝置在歐洲其他國家,做它應得的巡迴演出。

clip_image006

圖三. A Piece of Banyan夜晚情景

曾為荷蘭臺夫特科技大學(Technical University Delft)設計那與地景融合,或說,創造了新的地皮的中央圖書館的建築設計公司Mecanoo Architects亦參與了這次的展覽,他們設計的20公尺長、5公尺寬、4.3公尺高的、名為A Piece of Banyan空共公間裝置,靈感來自熱帶國家的原生榕樹(菩提樹),此設計亦是預計明年開始施工的高雄台灣國立表演藝術中心的部份縮影與體現。

clip_image008

圖四.展場中坐落在文藝復興時期做為醫院建築的A Piece of Banyan

A Piece of Banyan的表面是由將製程所消耗能源降至最低的工法製成的陶瓷鍍成的,設計上更確保了其長久的耐久性與可完全回收再利用的特點,與義大利瓷磚製造商Iris Ceramica的合作,使得Mecanoo能夠嘗試是否能將仿古的裂紋風格的瓷磚紋路(craquelé),做為他們有機建築造型設計的主要表面,付予將兩面牆、天花板與地面整個融合的設計新的質地與觸感,步入其中,微妙美麗的燈光與些許的回聲,營造出了非凡的感官體驗。

clip_image010

圖五. 宛如顏色鮮豔的大蟲但不令人反感的Ofigea

會場正中心由也是極具盛名的義大利設計師與藝術家Jacopo Foggini所設計的名為Ofigea的裝置,事實上,Ofigea是一個由一種名為甲基丙烯酸酯(methacrylate)的屬壓克力樹脂所做成的巨型互外燈具,而這種材料,相較於使用其他材料製造出同樣大小的作品,在製程上不但大量減少了水的用量,更能節省近70%的能源消耗。

clip_image012

圖六.夜晚生動七彩的Ofigea

夜晚開始透過節省能源的LED燈產生照明的Ofigea,為夜晚黑暗的公園,在提供經濟的節省能源設計方案之外,更為城市增添了活躍的動能。

不難想見,這些美麗有趣的設計,將再不久的將來,當綠色能源的概念更與設計與製造緊密結合的未來,生活在綠色城市的我們,會被美麗的設計所圍繞著。

Related Links:

http://www.rosslovegrove.com/

http://www.artemide.com/

http://www.mecanoo.com/

http://www.jacopofoggini.it/

Living in Sustainable Architecture (上) – 現代水上住宅Schwimmhaus

Posted in Architectural Design, Design on December 17th, 2009 by lexwuang – Be the first to comment

永續性的主題一直在產品設計與建築領域上備受重視,做為對環保與當代生活型態可能性的展開,名為Confused-Direction的德國建築設計工作室,自行設計開發了名為 Schwimmhaus(英文:Swimming House,即會游泳的房子)的預鑄型水上建築。

Confused-Direction由Flo Florián與Sascha Akkermann兩位設計師在2002年聯手成立,具有匈牙利血統的Flo Florián專長在室內設計,而在2001年便自行成立專業木工工作室的Sascha Akkermann,則是歐陸室內設計與展覽設計的常客。

clip_image001

圖一. 年齡相近的Flo Florián與Sascha Akkermann與還在製作中的Schwimmhaus合影

Schwimmhaus主要設計為能夠浮在沿岸或停靠在岸邊的水上住宅,內裝選擇了現代風味的設計擺設,長型開放的空間,搭配立面包含整片區域的玻璃,連接著一個延伸出去的水上陽台,在採光與空間的體驗上,形成了獨特的、自由靈活卻不失安全感的感覺。

clip_image002

圖二. Schwimmhaus原型,有著綠草覆蓋的屋頂

Schwimmhaus的所有材料皆來自回收廢棄農村建築的材料,其餘材料則都選擇合乎永續建築標準的材料,十分有趣的是,Schwimmhaus的屋頂表面採用了經過植被、綠意盎然的設計,一方面對調節室內溫度有很大的助益,另一方面更是對將綠地的拓展做出了另一個提案。

clip_image004

圖三. Schwimmhaus內部空間設計

Schwimmhaus設計的中心思想並不是在對全球暖化導致的海平面上昇做出新的提案,而是直接藉由建築設計的尺度,向人們揭示著水上建築也可以充滿現代感,而不只是將一個名為住宅的方塊,透過聰明的工程解決方案,使之浮在水面上。

clip_image006

圖四. Schwimmhaus早期構想發展出的風趣的生活概念,宛如一個小小水上歡樂王國

或許冰山的融化、海平面的上升真的會有那麼一天迫使地球上眾多的人口必須住在水面上,雖然在許多國家與文化裡面,在水面上生活並不是一件新鮮的事,在國際上,仍然有越來越多人對住在水面上,希望能體會過著帶有海洋氣味的浪漫的生活,德國的柏林、漢堡(Hamburg)等城市與荷蘭的阿姆斯特丹、鹿特丹、葛洛寧恩(Groningen)等大大小小的城市,不管是民眾或官方單位,對開發水上住宅及其與都市規劃的整合設計,都表現出了許多興奮與貢獻。

clip_image007

圖五. 全結構使用回收與環保建材的Schwimmhaus

由於直接的與水的接觸,水上建築的材料必須完全對環境不造成傷害,材料的強度與耐久度的要求也非常高,選擇建材成為設計與開發新型水上建築最重要的一部份,Flo Florián與Sascha Akkermann兩人親手打造的Schwimmhaus,仔細地確保了對綠色設計目標的達成度,僅管離商業化的目標仍然有一段距離,做為綠色生活與住在水面上的空間美感而言,他們的設計,可視為是獨特並且前衛的一份子。

clip_image009

圖六. 荷蘭Waterstudio建築設計公司所設計的水上住宅Watervilla Ijburg

Confused-Direction並不是唯一的對水上住宅設計提出貢獻的設計單位,水上住宅領域的翹楚,荷蘭建築師Koen Olthuis領導的Waterstudio所設計一系列的水上住宅,便有著不同的面貌,與他們有別的是,Schwimmhaus選擇了更為具移動性的空間感與更為輕量化的整體設計,為水上生活型態提出了不同的設計提案。

Related Links:

http://www.confused-direction.de/

http://www.schwimmhausboot.de/

http://waterstudio.nl/

荷蘭鬼才珠寶設計大師 – Ted Noten

Posted in Design, Industrial Design on December 17th, 2009 by lexwuang – Be the first to comment

前幾天很榮幸地受到明道大學數位設計系的邀約,以「歐洲學設計看設計講設計」為題對大三大四的學生做了演講,很高興學生評價還不錯,演講一開頭我就講到,其實我沒辦法講整個歐洲,但是荷蘭非但是我最熟悉,也是相當能代表歐洲設計的當代與實驗性,我沒有講到Ted Noten,不過其實他是很值得拿出來講的,以下一樣也是去年我幫波酷網寫的報導 :)

1956年出生於荷蘭東邊Tegelen的Ted Noten,可以說是當今珠寶設計界中,最為鬼才與特別的前衛珠寶設計師了,他早年的生涯中也可算是多采多姿,在1983年進入馬斯垂克受應用藝術的訓練之前,他曾做過砌磚、甚至是護理類型的工作,1990則畢業於Gerrit Rietveld Academie設計藝術學院。

clip_image001

圖一. 很有老頑童玩世不恭感覺的Ted Noten

之後的十幾年間,Ted Noten 在國際珠寶設計界開始打出名聲,2005年在阿姆斯特丹成立名為Atelier Ted Noten的工作室,更不斷地設計出許多極為特別、具話題性又具爭議性的設計作品。

在學界,除常擔任荷蘭安荷芬設計藝術學院(Design Academy Eindhoven)的客座老師以外,更以資深研究員的身份,在英國伯明罕大學的珠寶設計系任教,今天,他的許多作品,僅管風趣但常帶有很強嘲諷訊息的設計,被許多世界級重要博物館收藏著。

clip_image003

圖二. After 21 Cups of Coffee Chain

他藉由創作不斷地去探討他專業生涯的可能性,一如他早年做過各種不一樣的工作一樣,他的作品的前衛的特質,遠遠超過了一般人的想像,僅管有時是看來任性的創作,但在美學與處理題目的手法上,仍然可以說是當代珠寶設計的領頭人之一。

clip_image004

圖三. Noten’s Turbo Princess

他在1995年所創作的Turbo Princess,是最廣為人知的創作,將一隻小老鼠戴上珍珠項鍊後,用壓克力封塑起來而成的Turbo Princess,他曾描述到,因為當初竟然有人要以珍珠做珠寶設計的主題,老掉牙地並非對前衛與當代藝術產生重視,所以他選擇了與這樣的題目從最根本的內裡之中與之對抗,而非盲從地加入它。

clip_image006

圖四. Meat Bag

雖然他許多的創作都極具爭議性,Ted Noten仍然透過珠寶設計將人的情感、幽默與零星的小故事們,透過珠寶設計的型式串連了起來,而這些特質,正是引領當代珠寶設計的核心所在。

clip_image008

圖五. Lady-K-Bag

將鍍金的手槍嵌在壓克力構成的皮包中的Lady-K-Bag,就像是為了那些黑手黨大佬、軍火販子等的老婆們設計的一樣,他將義大利式的前衛時尚,與當今人們對物質與腥羶暴力的迷戀,透過Lady-K-Bag,做了一個剖析與巧妙的融合。

clip_image010

圖六. Messin’ around with willy

Messin’ around with willy是他最近才發表的作品系列,在陽具狀的上的,有在海邊渡假或在旅行中的小人們,還有戒指、椅背、巧克力土司、另一個小陽具等稀奇古怪的組合,至於是在述說著怎麼樣的故事呢…就留待讀者自己去想像與判斷了。

與其描述並定義Ted Noten當代珠寶設計大師倒不如視他為一位透過改變我們對物質的觀念的行動表演藝術家與心理學家,只不過今天珠寶設計是他向世界發聲的工具罷了,挖掘物質對人們具有的符號與意義,挖掘人們對物質的慾望與象徵的符碼,Ted Noten不止是設計珠寶而已,反而像操弄著我們的價值觀,彷彿是個擁有著惡趣味的心理護理師一樣,幸好,他年輕時當心理護理師時,沒有對病患如此。

Related Links:

http://www.tednoten.com/

http://www.iconeye.com/

http://www.droog.com/

3deluxe – Transdisciplinary Design

Posted in Architectural Design, Design, Interaction Design on December 17th, 2009 by lexwuang – Be the first to comment

自從開始忙共自然之後,就沒好好經營這邊了,還堆了一大堆草稿丟不出來,現在在努力再生草稿的同時,先來丟一丟已經在波酷網公開,幾篇我寫得設計報導文章出來。

[3deluxe – Transdisciplinary Design]

德國著名的設計公司3deluxe,自1992年成立以來,履履獲得國際上一致的好評與驚嘆,是個極擅長融合空間、多媒體與互動科技等設計領域的公司,最近更以名為Leonardo Glass Cube建築的獲得iF Communication Design Award 2008金獎。

clip_image002

圖一. 與地景有機地編織在一起的Leonardo Glass Cube

成立之初是由溝通設計師(Communication designer)Andreas與Stephan Lauhoff 及室內設計師Nikolaus Schweiger與同樣身為設計師的Dieter Brell共同創辦合作的,今天,3deluxe更是由來自建築、室內設計、藝術、圖像設計、多媒體設計與產品設計領域的設計師與相關專才組成,3deluxe的專精設計類別主要分成了三組,分別為:

l 圖像設計3deluxe graphics — 任何關於使用圖像或多媒體為主的設計

l 室內外設計3deluxe in/exterior — 專注於室內設計與建築設計

l 動態設計3deluxe motion — 專為品牌與產品設計影像式或互動式的表現

clip_image004

圖二.夜晚如同具有生命力的大細胞

3deluxe為德國時尚生活品牌Leonardo所設計的建築Leonardo Glass Cube,坐落於德國北莱茵-威斯特法伦州的名為Bad Driburg的小鎮,做為原為玻璃製造品牌的Leonardo轉型成時尚生活品牌的代表建築與企業形象的新門面,其柔軟、有機的結構佐以簡潔俐落的立面玻璃,呼應著Leonardo的三個品牌核心價值與精神:靈妙、感情與品質(Inspiration, Emotion and Quality)。

clip_image006

圖三. 室內充滿曲線的有機線條的設計

3deluxe的設計,可謂是因其充滿有機的線條、在二維與三維媒介與媒體之間遊走、形成不斷延伸與擴張,但又流暢具想像力的空間與裝置設計等特色為人所知,而Leonardo Glass Cube有機的造型設計以及內部的可調節變化的燈光設計,皆將空間的表現性更加地多樣化了,如同建築物本身就是一個永不結局的故事一般,充滿了詩意般地存在著。

clip_image008

圖四. 柔和自然的採光與材質配色

採用自然天光的走廊及側廳設計(圖四),可以說是在空間之中又創造了一個特有的空間,對於做為非正式的社交場合與休憩小歇的落腳處而言,搭配與空間平靜地融合在一起的沙發設計,是再適合不過的地方了。

clip_image010

圖五. 連家具也與空間有機地融為一體

自由舒展開來的有機造型,將門廳的氣氛舒緩開來,亦將結構中垂直的線條,柔化了起來,更使得樓層之間的連結,不再那麼生硬,而細膩地連接了起來。

clip_image012

圖六. Leonardo Glass Cube的鳥瞰電腦模擬圖

充滿曲線連續相連的牆與地面的設計,實際上是連絡構成了懸吊式結構的天花板,也因此,與通風系統的設計與施工,更是需要高度精密的設計與工程技術,其中,玻璃帷幕構成的立面,以長達36公尺而不與任何柱體結構相連的方式,高達6公尺無框的玻璃,以懸掛安置的方式安裝在天花板與地板之間,並利用碟狀的彈簧,來抵抗風壓,完全不需要任何垂直結構的支持。

網絡般的結構亦延伸連接到了戶外地景上,用白水泥勾勒出的走道線條,讓這棟建築好似與地景一起成長一般,這些許許多多令人驚豔的設計,使得Leonardo Glass Cube已經可以算是3deluxe的經典代表作了,充分表現了3deluxe的設計特色與原則。

Related Links:

http://www.3deluxe.de/

http://www.glass-cube.de/