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由於最近太忙，還是繼續轉載我為台創寫的文章過來補一下先…

圖:去年11月我以經典雜誌特約攝影師的身份與一位特約記者一同去C2C的第一次成果大展Nutec展拍的其中一張照片，表明了有機與無機世界各自的循環

建築師威廉．麥唐諾與化學家麥克．布朗嘉（William McDonough與Michael Braungart）的著作「從搖籃到搖籃─綠色經濟的設計提案」（Cradle to Cradle：Remaking the Way We Making Things，野人出版社出版)，在短短的幾年之間，迅速成長為現在全世界最熱門也是最重要的設計趨勢及生產、製造與研發原則，在國際上習慣直接簡稱C2C（Cradle to Cradle）。

C2C最重要的訊息有兩個，一如書名一樣，當在設計製造新的嬰兒搖籃時，其原料應該直接取自於另一個搖籃，也就是說，所有人造的東西，只要在設計開發時經過仔細考慮與設計，就都不用再浪費無謂的地球資源了。

另一個重要的訊息便是，與過去談論永續設計調性不同的是，C2C原則主張以設計為中心，從而將整個從研發、製造、銷售、使用、回收等整個流程都經過整合性的設計考量，將上下游整個鏈結起來，每一個環節都不放過。

但是，只是整個產業與商業鏈結中一環的產品設計師，或者是個人，該怎麼對此回應與付出貢獻呢？物品重生設計的概念，便是先從小處著手，將廢棄物品或老舊的物品，重新透過設計，毫不浪費地使用其每一分每一吋，便是對C2C最佳的實踐與回應。

剛從英國羅浮堡大學印刷紡織系（Printed Textiles, Loughborough University）畢業的英國年輕設計師新秀Zoe Murphy，在2008年九月於倫敦舉辦的TENT London設計展中大放光彩，她所設計的一系列家具與家飾，便是利用許多件來自上個世紀中葉，50年代風格的被那些被當做「過時的」、「過氣的」家具，透過豐富的色彩與圖樣，重新付予它們新的外觀與生命力。

受到她長大的地方，位於英國西南方的靠海小鎮馬蓋特（Margate）的啟發，名為Windbreaker 的古老小邊桌的鑲面板上有著手工刻繪的環狀排列的防波堤(sea windbreaker)圖案，為原本枯燥無味的小邊桌，付予了華麗但不突兀新模樣。
圖一. 色彩變得鮮麗的Margate Drawers

同屬Margate系列的作品Margate Drawers抽屜櫃，將取自家鄉當地來自一家名為Formica咖啡館（著名50年代經典義大利咖啡館）的圖樣設計，她巧妙地將這原本富有冷靜、理性氣質的櫃子，轉變為生動，帶有華麗邊紋的櫃子。
圖二. Margate Drawers 抽屜櫃上美麗的圖樣與文字

櫃子抽屜的內層也延續了外觀的配色，也有著豐富帶點俏皮的圖樣在裡面，櫃子面上更寫著一句足以代表整個系列中心思想的短句「愛那些屬於你的」（love what belongs to you）點出了整個系列的精神。
圖三. 顏色豐富卻不過於太花的腳凳

將老舊或人們不要的結婚禮服的絲綢回收再利用，然後將與Margate Drawers風味相當的圖樣設計印刷上去所製作成出的腳凳Patchwork footstool，僅管造型仍然復古，但這搶眼美麗的圖樣設計，使它充滿了活力的成為系列作品的一份子。
圖四. 運用當地素材創作出的飾品Wall Pieces

Wall Pieces的創作，則是使用了許多當地的如餐廳的菜單等，等與地方風味有直接連接的圖樣拼貼設計出的飾品。

圖五. 極富活力與當地記憶的The Margate Collection 全系列

Zoe充分發揮了印刷紡織的潛力，更合宜地運用了許多百分百能夠被回收的材料來進行設計，最難能可貴的是，帶有歲月痕跡的家具們，在她的手中重新活化了之外，更連結了過去的記憶，這一點，似乎就是文章開頭提及C2C概念的詩意實踐吧！
Related Links:

+ Zoe Murphy

+ TENT London

在消費主義大行其道的今天，被消費速度最快的時尚產品，是不是與今日所提倡的永續與綠色設計衝突著呢？增加綠地、資源回收、廢物利用這兩個最基本的原則是否能與時尚的美學結合呢？
八零年代在美國風行的Chia Pet，是可做為禮品與擺設的有趣產品，靠著注入水與內付的土壤包塗抹在一隻全身光溜溜的小狗造型玩偶上（另外還有樹、豬等造型），一兩個星期過後，玩偶便會長滿了像是小狗的毛的草，彷彿在鼓勵著更多人多種植植物。

二十幾年過去了的今天，同樣概念的產品是否能、又要怎麼打動當代人呢？位於北歐冰島的設計師Hafsteinn Juliusson，藉由名為Growing Jewelry系列，呼應並藉此對重新定義當代生活價值定位點，對那些沒辦法照顧到環境的忙碌現代人來說，至少能做到照顧手上戒指的小小「綠色星球」，或就輕擺在桌上，成為了一個小小盆栽裝飾，穿戴在手上，更是能做個「綠色訊息」的傳達者。

圖一(左). 強力表達對綠地重視般訊息的Growing Jewelry

圖二(右).穿戴者仍需記得為它澆水

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有機的材質運用在時尚服裝與服飾已然是不可抵擋的驅勢，能夠運用純天然材質進行設計，又能兼具美感是當前最重要的課題。 位於伊斯坦堡的BOA Studio，Sena Çevik 與 Seray Cengiz運用純有機綿花所創造的一系列服裝作品，便是值得一書的好作品，設計的風格樸素但不樸拙，反而俏皮有趣，圖樣的設計更隱隱約約地傳達了關於關 心環境的訊息，不但讓人美觀與風趣，更讓人感覺自在，對於穿著著這樣的衣服感到自信與榮幸，證明了綠色環保的東西，不會只是呆板跟不上潮流的。

圖三(左). 俏皮又窩心的圖案也是以對環境無害的製程與原料印染上去的

圖四(右). 有著漂亮剪裁線條與美麗大方小水花花樣的設計

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對於將時尚與綠色設計結合的組織，當然不止BOA Studio一個在孤軍奮戰，今年除了紐約時尚設計週之外，在歐洲，英國時尚協會（British Fashion Council）在倫敦時尚設計週所舉辦的名為Estethica今年也展出了許多很優秀的「SUSTAINABLE STYLE」的作品，其中，芬蘭設計師Minna Hepburn為2009年春夏季推出的款式令人驚嘆，憑藉著日常不管是在街上閒晃或是去古董店，不斷地蒐集緞帶、胸針、鈕扣等大大小小二手服飾品，以及確保所有有機的布料在製衣過程中不致於有無謂的浪費，創造出了這套優美的，帶有蘇格蘭緞帶為主的衣服，之後法國設計師Maguy de Chadirac的加入，更讓Minna的創作更佳的完美，更受到名牌如Louis Vuitton等的青睞。

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圖五(左). Spring/Summer Collection 2009

圖六(右).H&M第一次推出的全有機綿的服裝款式之一

瑞典時裝品牌H&M亦是不落人後，率先推出了許許多多以百分之百有機棉製作的衣服，H&M向大眾宣揚與證明，與多數消費者對「環保」產品在價格、美觀、難尋難認的偏見不同，事實上，遵循著永續風格及環保的取向，美學與經濟是能夠兼顧的，甚至是更好的選擇。永續風格不會、也不能只是個純就外型風格而言空洞的口號，今天，已經有越來越多的人在貢獻他們的創意與細心，也有許多成功的案例顯示出，不管是企業或個人透過永續風格的實踐與行動，所獲得的與投資的比例，比傳統高，對傳統產業的轉型（如服裝業）更是個關鍵。

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[Related Links]

+ Hafsteinn Juliusson
+ BOA Studio
+ London Fashion Week
+ Minna
+ Maguy de Chadirac

在最近很多次地與產、學的從業人員、朋友與老師的討論之中，我常會以下列幾個方式解釋服務設計在學術上的定位與詮釋

來源：服務設計的知識與技術是位於人機互動領域、服務行銷管理、設計管理三者的交匯點上，但不偏倚其中一方，一如服務在本質上就講究平衡與綜效，這點與產品設計的思維大為迥異，服務設計亦可以看做是廣義的互動設計與其延伸及實現，並彼此相輔相承，思維與研究及設計方法近乎一致，只不過是因目的性的不同，成果端亦有所不同。

操作：與服務科學的論述在本質上的不同是，設計仍然是以創造顧客體驗與價值創新為主，並與人們的過去、現在及未來做連結，將產品與服務、實體與數位視為是一個系統來看待的話，其中「軟性的」價值的創造，依靠著受過設計訓練的人的敏感度，而非科學家與工程師，更不是行銷管理的領域，重點還是在於彼此攜手合作共進大同，後端的系統屬服務工程的部份，僅管仍需了解或創新服務與改善方案可能由此而生，但終舊不是服務設計專注的部份。

如何：僅管只要是具有設計背景與問題解決系統化思維技術(如程式設計師)的人都可以從事服務設計，以我自身的經驗來舉例，從工業設計師到互動設計再轉變到服務設計，其中的心態上的階段性轉變與技術上的轉變是必要的，這點亦是設計教育要從根本就開始做調整的地方，簡言之，人們與我們自身對於「設計師」的定位認知，必須有所調整，而這是可以以短期訓練便得來的思維與執行技術，亦屬設計管理在教育訓練與組織設計上的議題。

應用：雖然可以以服務業為主，但實際上不管是是於官或是於產，甚至是於學界，營利與非營利，都在服務設計與創新的範疇裡，僅管尚淺，科技產業亦是在討論範圍內，原因很簡單，人們買科技產品，不是為了產品或科技本身，而是為了「這科技怎麼服務我的生活」、「我如何與這產品提供的價值互動」等軟性價值定位來做考量，自然地，科技公司在前端設計與開發其產品時，就應幫把服務設計的觀念導入進去，亦會影響整體關於品牌與創新管理之間的架構。

在O’Reilly今年舉辦的ETech 09上，Adaptive Path的創辦人之一的Mike Kuniavsky，以“The Dotted-Line World ：How Ubicomp Can Make Everything into a Subscription”　(節點連結的世界：普適運算如何讓一切都能透過訂閱的方式來服務我們)為標題，探討了以訂閱方式為主的服務在近未來是如何地根植在我們生活中的所有物品中，實際上這概念並不新穎，但是「訂閱」這概念倒是值得再次拿出來進一步討論，我節錄一些內容並簡述在此：

舉例來說，當無線通訊科技與辨識科技(如RFID、QR Code等)緊密地連結(按：日本許多手機早已經有RFID的讀寫器，遠超前於Nokia NFC的執行成效)更緊密地連結了之後，所有物件都將有機會與描述性資訊關連起來，不管是其價格，評價，甚至是實際成份對建康有沒有益的資訊，都可以查得到，讓實體物品往服務的價值定位上更加地被推動與受檢驗，物品的「擁有」的概念也會因此轉變，普適的、隨時隨地的與產品及服務的連結，將大幅地開啟新的領域並改善我們生活的面貌，在經濟上的效益更是顯而易見，從Apple iTunes、Amazon Kindle與Violet Nabaztag在產品與數位服務的連結與不可分割上來看便能一目瞭然。

我的想法與碎碎念：常與學生及朋友聊到的，互動設計的發展，可以從兩個面向來看，一個是為探索新的互動方式而前進，另一個則是將互動設計視為解決問題的新工具與技術，我認為，前者偏技術與藝術的表達與融會貫通，後者則才是「設計」的本質，但此間需有系統性地去設計與架構這件事，以這種角度去做互動設計才有意義與前進的動能，亦才能避免創造出「為互動而互動」的設計或只能被歸類為行銷與溝通工具的互動藝術裝置，近期要開始的與DesignLab.TW的聯手與改造計畫也是基於此想法誕生的，當然，這一點，在學校學習互動設計的學生們礙於課程要求，較難以找到出口，畢竟創造力與創意，唯有在跨領域的整合性開發的專案中播種才能健康地發酵，而不致於與現實的需求脫離太遠，當然，這也是目前全球的教育界在批判與探討的問題，終身致力於人的創造力、創新與人力資源，並因此受封為英爵的Ken Robinson在TED上的演講「Do schools kill creativity?」就是對此強烈的控訴，當然，實際上執行難得要命，畢竟我們很難對抗學校系統與文化的百年招牌，唯有從業界從頭來過，況且，不做怎麼知道呢？我個人非常相信，開放式創新的態度與行動，更是當代不能抗拒的力量，當然，這又將是另外一段討論與故事了。
[Related Links]

Mike Kuniavsky / + ETech 2009: The Dotted-Line World / Orange Cone

Timo Arnall / + From UbiComp to Service Design / Touch | Interaction with RFID and NFC

在提倡環保與物價飆漲的這個時代，利用已經老舊的家具或物品重新做為新家具的材料，雖然考量到材料的強度、質地因為老化而品質下降，在製作上並不是一件簡單的事，對設計師來說，與消費者們所關心的一致，那就是，在老酒與新瓶之間，是否能夠蹦出更多的火花呢？是否能將所謂復古的器物，付予新的樣貌與價值呢？

2005年，由Toby Hadden 及David Cameron在英國倫敦成立的設計工作室 &made Studio，專注於探討當代設計與對倫理與道德自覺的議題的實踐，他們設計的產品範疇從一般生活產品到家具與空間都有，雖然年輕，他們精彩純粹的設計語彙與訊息使得他們的作品被英國設計博物館（Design Museum London)、美國現代藝術博物館（MoMA）、更受英國當代重要設計師與作家Terence Orby Conran （Sir Terence Orby Conran)所讚賞。

他們對於我們生活中既存的物質與設計師在創造新的設計之間，做了許多的嘗試與探討，構成空間、物品、人之間的關係特別注重，現在仍然坐落於英國倫敦Clerkenwell區聖約翰公園（St John’s Park）的公園長凳Final Bench便是一個有趣的例子，他們將分界公園區域的重要元件─欄杆，連續地堆疊成的公園長凳，不僅僅是提供了一種全新的舒適體驗，更造就了與空間及人們認知中，新舊之間調和的物品。

圖一. 為英國建築雙年展設計的Final Bench

圖二. 本體即是公園圍欄欄杆構成的

Lost & Found 系列

他們最為人所知的作品之一Lost & Found 系列，則是對將已經被人捨棄的事物重新地付予生命的經典設計，Lost & Found 系列包括數張凳子與桌子，做為對當代消費主義下，對人們丟棄不再需要或損壞物品的行為發出回應。

圖三. 以樹幹截體為椅面的Lost & Found Stools

Lost & Found 系列所有的材料都來自街上，來自那些街頭巷尾裡被人丟棄的家具與木頭，經過細心的選配，以及對材料及組裝方式的重新檢視，Lost & Found 系列就這麼誕生了，將樹幹的截體做為凳子與桌面，顯得大方，配以各式各樣椅腳與桌腳（僅管是被動地依所撿回來的物品決定的），更增添了機能與造型上的趣味。

圖四. 辦公室椅腳的Lost & Found Stools

圖五. 整塊樹幹剖面截體的Lost & Found Tables

&made Putty餐具系列

主要以陶瓷製的&made Putty餐具系列，則以更進一步地將已經不堪使用、毀壞的餐具重新注入生命為主題，使用帶有顏色陶瓷用黏接用油灰，透過重新黏接所有碎片，餐具們展現了全新不同的樣貌，連接處形成了新的圖樣，甚或比從前美觀，如此一來，我們只要稍稍地花點工夫，就不必每當瓷製餐具或花瓶毀壞時，就隨意丟棄再買新的了。

圖六. 以陶瓷黏接用油灰重新製成的&made Putty系列

&made對將物品重生這一方向與趨勢的設計與提案，做出了簡單但經典又不失美觀實用的貢獻，不難發現，他們有許多的設計，都強調著自己動手DIY的精神，彷彿我們今天就可以做出一張風趣的Lost & Found系列椅凳一樣，僅管他們接受預訂製作相關系列產品，他們透過設計，向我們傳達了對生活與物品的價值重要的訊息，亦成功地向我們示範了老舊的物品也是能重生、變得更美好的。

Related Links:

+ &made Studio

在入手、甚至蒐集與閱讀關於探討創新的書裡面不難發現，純粹商管類的寫作方式與內容，也已經越來越趨向探討人們是如何產生創意、藝術與人文與科技及商業與組織管理該如何融合，僅管目前不乏相關書籍與研究，知名的在設計界，近年又如以IDEO的Tom Kelly的書為標竿，不過嚴格說來，真正完整而深入地、或能夠在設計藝術領域產生作用的討論與研究還是不足的，至少還不足以讓許多科學家與商業人士真正 知道人文藝術學類能夠給他們帶來多大的價值。

有鑑於素人讀書會即將成形 -僅管《讀書會》的形式，可能不足以拿來詮釋我們真正想要做的事(感謝荷蘭專家群們的指導)，不過在此透過素人翻譯與對好書記上一筆，這件事我是覺得很重要有價值的，畢竟，再怎麼有幾年的專業經驗，我們永遠都還是學生(握拳)。書的介紹與文章翻譯的不好，也請多多指教，有人或出版社想拿去翻譯與出版成書，大歡迎！

—就先來翻譯其中一本好書的介紹—

《Innovation  and Visualization: Trajectories, Strategies, and Myths》

Amy Ione’s Innovation and Visualization is the first in detail account that relates the development of visual images to innovations in art, communication, scientific research, and technological advance. Integrated case studies allow Ione to put aside C. P. Snow’s “two culture” framework in favor of cross-disciplinary examples that refute the science/humanities dichotomy. The themes, which range from cognitive science to illuminated manuscripts and media studies, will appeal to specialists (artists, art historians, cognitive scientists, etc.) interested in comparing our image saturated culture with the environments of earlier eras. The scope of the examples will appeal to the generalist.

《創新與視覺化的交界: 軌跡、策略與奧秘 》

Amy Ione 的這本著作是第一本詳盡地記載了創新與視覺與圖像發展思考方式的關聯性的著作，在藝術、溝通、科學研究與科技進步的交匯點上進行探討，藉由許多完整的、多 元背景團隊合作的個案探討，彰顯了科學與人文學科能被互相孤立，亦是做為對英國物理學家及小說家C.P.Snow在1959年提出”兩個文化”-關於科學 與人性的二元分類法-甚至是在教育上也是如此-與之間的岐斷嚴重地阻礙了人類社會的進步的佐證，書中主題橫跨認知科學、裝飾性字樣到媒體研究等項目，本書 不但適合有興趣想要瞭解與比較現在的文化與環境，是如何地今非昔比的藝術家、藝術史學家、認知科學家的各領域專家們，裡面的廣泛但深入的案例也會吸引與適 合一般人的興趣。

[Related Links]

“Innovation and Visualization: Trajectories, Strategies, and Myths”

Ione. A., College Art Association Annual Meeting, Atlanta Georgia, Panel Title: Hybridity: Arts, Sciences, and Cultural Effects (Chairs: Yvonne Spielmann and Jay David Bolter), February, 2005.