前幾天很榮幸地受到明道大學數位設計系的邀約，以「歐洲學設計看設計講設計」為題對大三大四的學生做了演講，很高興學生評價還不錯，演講一開頭我就講到，其實我沒辦法講整個歐洲，但是荷蘭非但是我最熟悉，也是相當能代表歐洲設計的當代與實驗性，我沒有講到Ted Noten，不過其實他是很值得拿出來講的，以下一樣也是去年我幫波酷網寫的報導

1956年出生於荷蘭東邊Tegelen的Ted Noten，可以說是當今珠寶設計界中，最為鬼才與特別的前衛珠寶設計師了，他早年的生涯中也可算是多采多姿，在1983年進入馬斯垂克受應用藝術的訓練之前，他曾做過砌磚、甚至是護理類型的工作，1990則畢業於Gerrit Rietveld Academie設計藝術學院。

圖一. 很有老頑童玩世不恭感覺的Ted Noten

之後的十幾年間，Ted Noten 在國際珠寶設計界開始打出名聲，2005年在阿姆斯特丹成立名為Atelier Ted Noten的工作室，更不斷地設計出許多極為特別、具話題性又具爭議性的設計作品。

在學界，除常擔任荷蘭安荷芬設計藝術學院（Design Academy Eindhoven）的客座老師以外，更以資深研究員的身份，在英國伯明罕大學的珠寶設計系任教，今天，他的許多作品，僅管風趣但常帶有很強嘲諷訊息的設計，被許多世界級重要博物館收藏著。

圖二. After 21 Cups of Coffee Chain

他藉由創作不斷地去探討他專業生涯的可能性，一如他早年做過各種不一樣的工作一樣，他的作品的前衛的特質，遠遠超過了一般人的想像，僅管有時是看來任性的創作，但在美學與處理題目的手法上，仍然可以說是當代珠寶設計的領頭人之一。

圖三. Noten’s Turbo Princess

他在1995年所創作的Turbo Princess，是最廣為人知的創作，將一隻小老鼠戴上珍珠項鍊後，用壓克力封塑起來而成的Turbo Princess，他曾描述到，因為當初竟然有人要以珍珠做珠寶設計的主題，老掉牙地並非對前衛與當代藝術產生重視，所以他選擇了與這樣的題目從最根本的內裡之中與之對抗，而非盲從地加入它。

圖四. Meat Bag

雖然他許多的創作都極具爭議性，Ted Noten仍然透過珠寶設計將人的情感、幽默與零星的小故事們，透過珠寶設計的型式串連了起來，而這些特質，正是引領當代珠寶設計的核心所在。

圖五. Lady-K-Bag

將鍍金的手槍嵌在壓克力構成的皮包中的Lady-K-Bag，就像是為了那些黑手黨大佬、軍火販子等的老婆們設計的一樣，他將義大利式的前衛時尚，與當今人們對物質與腥羶暴力的迷戀，透過Lady-K-Bag，做了一個剖析與巧妙的融合。

圖六. Messin’ around with willy

Messin’ around with willy是他最近才發表的作品系列，在陽具狀的上的，有在海邊渡假或在旅行中的小人們，還有戒指、椅背、巧克力土司、另一個小陽具等稀奇古怪的組合，至於是在述說著怎麼樣的故事呢…就留待讀者自己去想像與判斷了。

與其描述並定義Ted Noten為當代珠寶設計大師，倒不如視他為一位透過改變我們對物質的觀念的行動表演藝術家與心理學家，只不過今天珠寶設計是他向世界發聲的工具罷了，挖掘物質對人們具有的符號與意義，挖掘人們對物質的慾望與象徵的符碼，Ted Noten不止是設計珠寶而已，反而像操弄著我們的價值觀，彷彿是個擁有著惡趣味的心理護理師一樣，幸好，他年輕時當心理護理師時，沒有對病患如此。

Related Links:

http://www.tednoten.com/

http://www.iconeye.com/

http://www.droog.com/

二十幾年過去了的今天，同樣概念的產品是否能、又要怎麼打動當代人呢？位於北歐冰島的設計師Hafsteinn Juliusson，藉由名為Growing Jewelry系列，呼應並藉此對重新定義當代生活價值定位點，對那些沒辦法照顧到環境的忙碌現代人來說，至少能做到照顧手上戒指的小小「綠色星球」，或就輕擺在桌上，成為了一個小小盆栽裝飾，穿戴在手上，更是能做個「綠色訊息」的傳達者。

圖一(左). 強力表達對綠地重視般訊息的Growing Jewelry

圖二(右).穿戴者仍需記得為它澆水

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有機的材質運用在時尚服裝與服飾已然是不可抵擋的驅勢，能夠運用純天然材質進行設計，又能兼具美感是當前最重要的課題。 位於伊斯坦堡的BOA Studio，Sena Çevik 與 Seray Cengiz運用純有機綿花所創造的一系列服裝作品，便是值得一書的好作品，設計的風格樸素但不樸拙，反而俏皮有趣，圖樣的設計更隱隱約約地傳達了關於關 心環境的訊息，不但讓人美觀與風趣，更讓人感覺自在，對於穿著著這樣的衣服感到自信與榮幸，證明了綠色環保的東西，不會只是呆板跟不上潮流的。

圖三(左). 俏皮又窩心的圖案也是以對環境無害的製程與原料印染上去的

圖四(右). 有著漂亮剪裁線條與美麗大方小水花花樣的設計

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對於將時尚與綠色設計結合的組織，當然不止BOA Studio一個在孤軍奮戰，今年除了紐約時尚設計週之外，在歐洲，英國時尚協會（British Fashion Council）在倫敦時尚設計週所舉辦的名為Estethica今年也展出了許多很優秀的「SUSTAINABLE STYLE」的作品，其中，芬蘭設計師Minna Hepburn為2009年春夏季推出的款式令人驚嘆，憑藉著日常不管是在街上閒晃或是去古董店，不斷地蒐集緞帶、胸針、鈕扣等大大小小二手服飾品，以及確保所有有機的布料在製衣過程中不致於有無謂的浪費，創造出了這套優美的，帶有蘇格蘭緞帶為主的衣服，之後法國設計師Maguy de Chadirac的加入，更讓Minna的創作更佳的完美，更受到名牌如Louis Vuitton等的青睞。

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圖五(左). Spring/Summer Collection 2009

圖六(右).H&M第一次推出的全有機綿的服裝款式之一

瑞典時裝品牌H&M亦是不落人後，率先推出了許許多多以百分之百有機棉製作的衣服，H&M向大眾宣揚與證明，與多數消費者對「環保」產品在價格、美觀、難尋難認的偏見不同，事實上，遵循著永續風格及環保的取向，美學與經濟是能夠兼顧的，甚至是更好的選擇。永續風格不會、也不能只是個純就外型風格而言空洞的口號，今天，已經有越來越多的人在貢獻他們的創意與細心，也有許多成功的案例顯示出，不管是企業或個人透過永續風格的實踐與行動，所獲得的與投資的比例，比傳統高，對傳統產業的轉型（如服裝業）更是個關鍵。

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[Related Links]

+ Hafsteinn Juliusson
+ BOA Studio
+ London Fashion Week
+ Minna
+ Maguy de Chadirac