今年在義大利米蘭大學（Cortili dell’Universita degli Studi di Milano）展出的名為「綠能源設計」Greenergy Design的展覽，展出來自世界各地知名設計師共同以對節省能源，或能源再生等議題做出呼應，如法國鬼才設計師Philippe Starck 與亦擅長顛覆概念的西班牙加泰隆尼亞設計師Marti Guixe都有參與這個國際盛會。

圖一. 自然美麗，宛如城市自己生長出新植物的太陽能路燈Solar Tree

擅長以自然元素造型設計產品與建築聞名的英國著名設計大師Ross Lovegrove所設計的Solar Tree，以LED燈照明為主，白天吸收太陽光儲能做為夜間的照明，與街頭家具的整合，不但使街上的人們為其美麗的造型所傾倒而駐足，更在被傳統建築包圍的義大利都市裡，表現出了不與環境衝突的美感。

圖二. 為城市增添新鮮感覺的Solar Tree

僅管使用太陽能儲電的路燈設計層出不窮，並不是個新穎的點子，Ross Lovegrove與義大利著名專業燈光照明公司Artemide的合作，主要更是為了達到向大眾展示在科技、藝術、設計之間的完美融合，又能對節能提供優良的解決方案，在展覽之後，Solar Tree被裝置在歐洲其他國家，做它應得的巡迴演出。

圖三. A Piece of Banyan夜晚情景

曾為荷蘭臺夫特科技大學（Technical University Delft）設計那與地景融合，或說，創造了新的地皮的中央圖書館的建築設計公司Mecanoo Architects亦參與了這次的展覽，他們設計的20公尺長、5公尺寬、4.3公尺高的、名為A Piece of Banyan空共公間裝置，靈感來自熱帶國家的原生榕樹（菩提樹），此設計亦是預計明年開始施工的高雄台灣國立表演藝術中心的部份縮影與體現。

圖四.展場中坐落在文藝復興時期做為醫院建築的A Piece of Banyan

A Piece of Banyan的表面是由將製程所消耗能源降至最低的工法製成的陶瓷鍍成的，設計上更確保了其長久的耐久性與可完全回收再利用的特點，與義大利瓷磚製造商Iris Ceramica的合作，使得Mecanoo能夠嘗試是否能將仿古的裂紋風格的瓷磚紋路（craquelé），做為他們有機建築造型設計的主要表面，付予將兩面牆、天花板與地面整個融合的設計新的質地與觸感，步入其中，微妙美麗的燈光與些許的回聲，營造出了非凡的感官體驗。

圖五. 宛如顏色鮮豔的大蟲但不令人反感的Ofigea

會場正中心由也是極具盛名的義大利設計師與藝術家Jacopo Foggini所設計的名為Ofigea的裝置，事實上，Ofigea是一個由一種名為甲基丙烯酸酯（methacrylate）的屬壓克力樹脂所做成的巨型互外燈具，而這種材料，相較於使用其他材料製造出同樣大小的作品，在製程上不但大量減少了水的用量，更能節省近70%的能源消耗。

圖六.夜晚生動七彩的Ofigea

夜晚開始透過節省能源的LED燈產生照明的Ofigea，為夜晚黑暗的公園，在提供經濟的節省能源設計方案之外，更為城市增添了活躍的動能。

不難想見，這些美麗有趣的設計，將再不久的將來，當綠色能源的概念更與設計與製造緊密結合的未來，生活在綠色城市的我們，會被美麗的設計所圍繞著。

Related Links:

http://www.rosslovegrove.com/

http://www.artemide.com/

http://www.mecanoo.com/

http://www.jacopofoggini.it/

Confused-Direction由Flo Florián與Sascha Akkermann兩位設計師在2002年聯手成立，具有匈牙利血統的Flo Florián專長在室內設計，而在2001年便自行成立專業木工工作室的Sascha Akkermann，則是歐陸室內設計與展覽設計的常客。

圖一. 年齡相近的Flo Florián與Sascha Akkermann與還在製作中的Schwimmhaus合影

Schwimmhaus主要設計為能夠浮在沿岸或停靠在岸邊的水上住宅，內裝選擇了現代風味的設計擺設，長型開放的空間，搭配立面包含整片區域的玻璃，連接著一個延伸出去的水上陽台，在採光與空間的體驗上，形成了獨特的、自由靈活卻不失安全感的感覺。

圖二. Schwimmhaus原型，有著綠草覆蓋的屋頂

Schwimmhaus的所有材料皆來自回收廢棄農村建築的材料，其餘材料則都選擇合乎永續建築標準的材料，十分有趣的是，Schwimmhaus的屋頂表面採用了經過植被、綠意盎然的設計，一方面對調節室內溫度有很大的助益，另一方面更是對將綠地的拓展做出了另一個提案。

圖三. Schwimmhaus內部空間設計

Schwimmhaus設計的中心思想並不是在對全球暖化導致的海平面上昇做出新的提案，而是直接藉由建築設計的尺度，向人們揭示著水上建築也可以充滿現代感，而不只是將一個名為住宅的方塊，透過聰明的工程解決方案，使之浮在水面上。

圖四. Schwimmhaus早期構想發展出的風趣的生活概念，宛如一個小小水上歡樂王國

或許冰山的融化、海平面的上升真的會有那麼一天迫使地球上眾多的人口必須住在水面上，雖然在許多國家與文化裡面，在水面上生活並不是一件新鮮的事，在國際上，仍然有越來越多人對住在水面上，希望能體會過著帶有海洋氣味的浪漫的生活，德國的柏林、漢堡（Hamburg）等城市與荷蘭的阿姆斯特丹、鹿特丹、葛洛寧恩（Groningen）等大大小小的城市，不管是民眾或官方單位，對開發水上住宅及其與都市規劃的整合設計，都表現出了許多興奮與貢獻。

圖五. 全結構使用回收與環保建材的Schwimmhaus

由於直接的與水的接觸，水上建築的材料必須完全對環境不造成傷害，材料的強度與耐久度的要求也非常高，選擇建材成為設計與開發新型水上建築最重要的一部份，Flo Florián與Sascha Akkermann兩人親手打造的Schwimmhaus，仔細地確保了對綠色設計目標的達成度，僅管離商業化的目標仍然有一段距離，做為綠色生活與住在水面上的空間美感而言，他們的設計，可視為是獨特並且前衛的一份子。

圖六. 荷蘭Waterstudio建築設計公司所設計的水上住宅Watervilla Ijburg

Confused-Direction並不是唯一的對水上住宅設計提出貢獻的設計單位，水上住宅領域的翹楚，荷蘭建築師Koen Olthuis領導的Waterstudio所設計一系列的水上住宅，便有著不同的面貌，與他們有別的是，Schwimmhaus選擇了更為具移動性的空間感與更為輕量化的整體設計，為水上生活型態提出了不同的設計提案。

Related Links:

http://www.confused-direction.de/

http://www.schwimmhausboot.de/

http://waterstudio.nl/

圖:去年11月我以經典雜誌特約攝影師的身份與一位特約記者一同去C2C的第一次成果大展Nutec展拍的其中一張照片，表明了有機與無機世界各自的循環

建築師威廉．麥唐諾與化學家麥克．布朗嘉（William McDonough與Michael Braungart）的著作「從搖籃到搖籃─綠色經濟的設計提案」（Cradle to Cradle：Remaking the Way We Making Things，野人出版社出版)，在短短的幾年之間，迅速成長為現在全世界最熱門也是最重要的設計趨勢及生產、製造與研發原則，在國際上習慣直接簡稱C2C（Cradle to Cradle）。

C2C最重要的訊息有兩個，一如書名一樣，當在設計製造新的嬰兒搖籃時，其原料應該直接取自於另一個搖籃，也就是說，所有人造的東西，只要在設計開發時經過仔細考慮與設計，就都不用再浪費無謂的地球資源了。

另一個重要的訊息便是，與過去談論永續設計調性不同的是，C2C原則主張以設計為中心，從而將整個從研發、製造、銷售、使用、回收等整個流程都經過整合性的設計考量，將上下游整個鏈結起來，每一個環節都不放過。

但是，只是整個產業與商業鏈結中一環的產品設計師，或者是個人，該怎麼對此回應與付出貢獻呢？物品重生設計的概念，便是先從小處著手，將廢棄物品或老舊的物品，重新透過設計，毫不浪費地使用其每一分每一吋，便是對C2C最佳的實踐與回應。

剛從英國羅浮堡大學印刷紡織系（Printed Textiles, Loughborough University）畢業的英國年輕設計師新秀Zoe Murphy，在2008年九月於倫敦舉辦的TENT London設計展中大放光彩，她所設計的一系列家具與家飾，便是利用許多件來自上個世紀中葉，50年代風格的被那些被當做「過時的」、「過氣的」家具，透過豐富的色彩與圖樣，重新付予它們新的外觀與生命力。

受到她長大的地方，位於英國西南方的靠海小鎮馬蓋特（Margate）的啟發，名為Windbreaker 的古老小邊桌的鑲面板上有著手工刻繪的環狀排列的防波堤(sea windbreaker)圖案，為原本枯燥無味的小邊桌，付予了華麗但不突兀新模樣。
圖一. 色彩變得鮮麗的Margate Drawers

同屬Margate系列的作品Margate Drawers抽屜櫃，將取自家鄉當地來自一家名為Formica咖啡館（著名50年代經典義大利咖啡館）的圖樣設計，她巧妙地將這原本富有冷靜、理性氣質的櫃子，轉變為生動，帶有華麗邊紋的櫃子。
圖二. Margate Drawers 抽屜櫃上美麗的圖樣與文字

櫃子抽屜的內層也延續了外觀的配色，也有著豐富帶點俏皮的圖樣在裡面，櫃子面上更寫著一句足以代表整個系列中心思想的短句「愛那些屬於你的」（love what belongs to you）點出了整個系列的精神。
圖三. 顏色豐富卻不過於太花的腳凳

將老舊或人們不要的結婚禮服的絲綢回收再利用，然後將與Margate Drawers風味相當的圖樣設計印刷上去所製作成出的腳凳Patchwork footstool，僅管造型仍然復古，但這搶眼美麗的圖樣設計，使它充滿了活力的成為系列作品的一份子。
圖四. 運用當地素材創作出的飾品Wall Pieces

Wall Pieces的創作，則是使用了許多當地的如餐廳的菜單等，等與地方風味有直接連接的圖樣拼貼設計出的飾品。

圖五. 極富活力與當地記憶的The Margate Collection 全系列

Zoe充分發揮了印刷紡織的潛力，更合宜地運用了許多百分百能夠被回收的材料來進行設計，最難能可貴的是，帶有歲月痕跡的家具們，在她的手中重新活化了之外，更連結了過去的記憶，這一點，似乎就是文章開頭提及C2C概念的詩意實踐吧！
Related Links:

+ Zoe Murphy

+ TENT London