物品重生Upcycled Design–Zoe Murphy

由於最近太忙,還是繼續轉載我為台創寫的文章過來補一下先…

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圖:去年11月我以經典雜誌特約攝影師的身份與一位特約記者一同去C2C的第一次成果大展Nutec展拍的其中一張照片,表明了有機與無機世界各自的循環

建築師威廉.麥唐諾與化學家麥克.布朗嘉(William McDonough與Michael Braungart)的著作「從搖籃到搖籃─綠色經濟的設計提案」(Cradle to Cradle:Remaking the Way We Making Things,野人出版社出版),在短短的幾年之間,迅速成長為現在全世界最熱門也是最重要的設計趨勢及生產、製造與研發原則,在國際上習慣直接簡稱C2C(Cradle to Cradle)。

C2C最重要的訊息有兩個,一如書名一樣,當在設計製造新的嬰兒搖籃時,其原料應該直接取自於另一個搖籃,也就是說,所有人造的東西,只要在設計開發時經過仔細考慮與設計,就都不用再浪費無謂的地球資源了。

另一個重要的訊息便是,與過去談論永續設計調性不同的是,C2C原則主張以設計為中心,從而將整個從研發、製造、銷售、使用、回收等整個流程都經過整合性的設計考量,將上下游整個鏈結起來,每一個環節都不放過。

但是,只是整個產業與商業鏈結中一環的產品設計師,或者是個人,該怎麼對此回應與付出貢獻呢?物品重生設計的概念,便是先從小處著手,將廢棄物品或老舊的物品,重新透過設計,毫不浪費地使用其每一分每一吋,便是對C2C最佳的實踐與回應。

剛從英國羅浮堡大學印刷紡織系(Printed Textiles, Loughborough University)畢業的英國年輕設計師新秀Zoe Murphy,在2008年九月於倫敦舉辦的TENT London設計展中大放光彩,她所設計的一系列家具與家飾,便是利用許多件來自上個世紀中葉,50年代風格的被那些被當做「過時的」、「過氣的」家具,透過豐富的色彩與圖樣,重新付予它們新的外觀與生命力。

受到她長大的地方,位於英國西南方的靠海小鎮馬蓋特(Margate)的啟發,名為Windbreaker 的古老小邊桌的鑲面板上有著手工刻繪的環狀排列的防波堤(sea windbreaker)圖案,為原本枯燥無味的小邊桌,付予了華麗但不突兀新模樣。
windbreaker圖一. 色彩變得鮮麗的Margate Drawers

同屬Margate系列的作品Margate Drawers抽屜櫃,將取自家鄉當地來自一家名為Formica咖啡館(著名50年代經典義大利咖啡館)的圖樣設計,她巧妙地將這原本富有冷靜、理性氣質的櫃子,轉變為生動,帶有華麗邊紋的櫃子。
margate-drawers圖二. Margate Drawers 抽屜櫃上美麗的圖樣與文字

櫃子抽屜的內層也延續了外觀的配色,也有著豐富帶點俏皮的圖樣在裡面,櫃子面上更寫著一句足以代表整個系列中心思想的短句「愛那些屬於你的」(love what belongs to you)點出了整個系列的精神。
patchwork-footstool圖三. 顏色豐富卻不過於太花的腳凳

將老舊或人們不要的結婚禮服的絲綢回收再利用,然後將與Margate Drawers風味相當的圖樣設計印刷上去所製作成出的腳凳Patchwork footstool,僅管造型仍然復古,但這搶眼美麗的圖樣設計,使它充滿了活力的成為系列作品的一份子。
wall-pieces圖四. 運用當地素材創作出的飾品Wall Pieces

Wall Pieces的創作,則是使用了許多當地的如餐廳的菜單等,等與地方風味有直接連接的圖樣拼貼設計出的飾品。

the-margate-collection圖五. 極富活力與當地記憶的The Margate Collection 全系列

Zoe充分發揮了印刷紡織的潛力,更合宜地運用了許多百分百能夠被回收的材料來進行設計,最難能可貴的是,帶有歲月痕跡的家具們,在她的手中重新活化了之外,更連結了過去的記憶,這一點,似乎就是文章開頭提及C2C概念的詩意實踐吧!
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+ Zoe Murphy

+ TENT London

物品重生(上) – Upcycled Design – &made Studio

在提倡環保與物價飆漲的這個時代,利用已經老舊的家具或物品重新做為新家具的材料,雖然考量到材料的強度、質地因為老化而品質下降,在製作上並不是一件簡單的事,對設計師來說,與消費者們所關心的一致,那就是,在老酒與新瓶之間,是否能夠蹦出更多的火花呢?是否能將所謂復古的器物,付予新的樣貌與價值呢?

2005年,由Toby Hadden 及David Cameron在英國倫敦成立的設計工作室 &made Studio,專注於探討當代設計與對倫理與道德自覺的議題的實踐,他們設計的產品範疇從一般生活產品到家具與空間都有,雖然年輕,他們精彩純粹的設計語彙與訊息使得他們的作品被英國設計博物館(Design Museum London)、美國現代藝術博物館(MoMA)、更受英國當代重要設計師與作家Terence Orby Conran (Sir Terence Orby Conran)所讚賞。

他們對於我們生活中既存的物質與設計師在創造新的設計之間,做了許多的嘗試與探討,構成空間、物品、人之間的關係特別注重,現在仍然坐落於英國倫敦Clerkenwell區聖約翰公園(St John’s Park)的公園長凳Final Bench便是一個有趣的例子,他們將分界公園區域的重要元件─欄杆,連續地堆疊成的公園長凳,不僅僅是提供了一種全新的舒適體驗,更造就了與空間及人們認知中,新舊之間調和的物品。

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圖一. 為英國建築雙年展設計的Final Bench

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圖二. 本體即是公園圍欄欄杆構成的

Lost & Found 系列

他們最為人所知的作品之一Lost & Found 系列,則是對將已經被人捨棄的事物重新地付予生命的經典設計,Lost & Found 系列包括數張凳子與桌子,做為對當代消費主義下,對人們丟棄不再需要或損壞物品的行為發出回應。

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圖三. 以樹幹截體為椅面的Lost & Found Stools

Lost & Found 系列所有的材料都來自街上,來自那些街頭巷尾裡被人丟棄的家具與木頭,經過細心的選配,以及對材料及組裝方式的重新檢視,Lost & Found 系列就這麼誕生了,將樹幹的截體做為凳子與桌面,顯得大方,配以各式各樣椅腳與桌腳(僅管是被動地依所撿回來的物品決定的),更增添了機能與造型上的趣味。

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圖四. 辦公室椅腳的Lost & Found Stools

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圖五. 整塊樹幹剖面截體的Lost & Found Tables

&made Putty餐具系列

主要以陶瓷製的&made Putty餐具系列,則以更進一步地將已經不堪使用、毀壞的餐具重新注入生命為主題,使用帶有顏色陶瓷用黏接用油灰,透過重新黏接所有碎片,餐具們展現了全新不同的樣貌,連接處形成了新的圖樣,甚或比從前美觀,如此一來,我們只要稍稍地花點工夫,就不必每當瓷製餐具或花瓶毀壞時,就隨意丟棄再買新的了。

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圖六. 以陶瓷黏接用油灰重新製成的&made Putty系列

&made對將物品重生這一方向與趨勢的設計與提案,做出了簡單但經典又不失美觀實用的貢獻,不難發現,他們有許多的設計,都強調著自己動手DIY的精神,彷彿我們今天就可以做出一張風趣的Lost & Found系列椅凳一樣,僅管他們接受預訂製作相關系列產品,他們透過設計,向我們傳達了對生活與物品的價值重要的訊息,亦成功地向我們示範了老舊的物品也是能重生、變得更美好的。

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+ &made Studio