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	<title>charger / changer : blog &#187; Upcycled Design</title>
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	<description>提昇 / 變革 - 打造創新基因 - 服務設計、互動設計、設計管理、品牌驅動創新 - 策略設計顧問的部落格</description>
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		<title>物品重生Upcycled Design–Zoe Murphy</title>
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		<pubDate>Fri, 29 May 2009 19:10:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator>lexwuang</dc:creator>
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		<category><![CDATA[Industrial Design]]></category>
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		<category><![CDATA[Upcycled Design]]></category>

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		<description><![CDATA[由於最近太忙，還是繼續轉載我為台創寫的文章過來補一下先&#8230; 圖:去年11月我以經典雜誌特約攝影師的身份與一位特約記者一同去C2C的第一次成果大展Nutec展拍的其中一張照片，表明了有機與無機世界各自的循環 建築師威廉．麥唐諾與化學家麥克．布朗嘉（William McDonough與Michael Braungart）的著作「從搖籃到搖籃─綠色經濟的設計提案」（Cradle to Cradle：Remaking the Way We Making Things，野人出版社出版)，在短短的幾年之間，迅速成長為現在全世界最熱門也是最重要的設計趨勢及生產、製造與研發原則，在國際上習慣直接簡稱C2C（Cradle to Cradle）。 C2C最重要的訊息有兩個，一如書名一樣，當在設計製造新的嬰兒搖籃時，其原料應該直接取自於另一個搖籃，也就是說，所有人造的東西，只要在設計開發時經過仔細考慮與設計，就都不用再浪費無謂的地球資源了。 另一個重要的訊息便是，與過去談論永續設計調性不同的是，C2C原則主張以設計為中心，從而將整個從研發、製造、銷售、使用、回收等整個流程都經過整合性的設計考量，將上下游整個鏈結起來，每一個環節都不放過。 但是，只是整個產業與商業鏈結中一環的產品設計師，或者是個人，該怎麼對此回應與付出貢獻呢？物品重生設計的概念，便是先從小處著手，將廢棄物品或老舊的物品，重新透過設計，毫不浪費地使用其每一分每一吋，便是對C2C最佳的實踐與回應。 剛從英國羅浮堡大學印刷紡織系（Printed Textiles, Loughborough University）畢業的英國年輕設計師新秀Zoe Murphy，在2008年九月於倫敦舉辦的TENT London設計展中大放光彩，她所設計的一系列家具與家飾，便是利用許多件來自上個世紀中葉，50年代風格的被那些被當做「過時的」、「過氣的」家具，透過豐富的色彩與圖樣，重新付予它們新的外觀與生命力。 受到她長大的地方，位於英國西南方的靠海小鎮馬蓋特（Margate）的啟發，名為Windbreaker 的古老小邊桌的鑲面板上有著手工刻繪的環狀排列的防波堤(sea windbreaker)圖案，為原本枯燥無味的小邊桌，付予了華麗但不突兀新模樣。 圖一. 色彩變得鮮麗的Margate Drawers 同屬Margate系列的作品Margate Drawers抽屜櫃，將取自家鄉當地來自一家名為Formica咖啡館（著名50年代經典義大利咖啡館）的圖樣設計，她巧妙地將這原本富有冷靜、理性氣質的櫃子，轉變為生動，帶有華麗邊紋的櫃子。 圖二. Margate Drawers 抽屜櫃上美麗的圖樣與文字 櫃子抽屜的內層也延續了外觀的配色，也有著豐富帶點俏皮的圖樣在裡面，櫃子面上更寫著一句足以代表整個系列中心思想的短句「愛那些屬於你的」（love what belongs to you）點出了整個系列的精神。 圖三. 顏色豐富卻不過於太花的腳凳 將老舊或人們不要的結婚禮服的絲綢回收再利用，然後將與Margate Drawers風味相當的圖樣設計印刷上去所製作成出的腳凳Patchwork footstool，僅管造型仍然復古，但這搶眼美麗的圖樣設計，使它充滿了活力的成為系列作品的一份子。 圖四. 運用當地素材創作出的飾品Wall Pieces Wall Pieces的創作，則是使用了許多當地的如餐廳的菜單等，等與地方風味有直接連接的圖樣拼貼設計出的飾品。 圖五. 極富活力與當地記憶的The Margate Collection 全系列 [...]]]></description>
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		<title>物品重生(上) – Upcycled Design – &amp;made Studio</title>
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		<pubDate>Thu, 09 Apr 2009 16:45:59 +0000</pubDate>
		<dc:creator>lexwuang</dc:creator>
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		<description><![CDATA[在提倡環保與物價飆漲的這個時代，利用已經老舊的家具或物品重新做為新家具的材料，雖然考量到材料的強度、質地因為老化而品質下降，在製作上並不是一件簡單的事，對設計師來說，與消費者們所關心的一致，那就是，在老酒與新瓶之間，是否能夠蹦出更多的火花呢？是否能將所謂復古的器物，付予新的樣貌與價值呢？ 2005年，由Toby Hadden 及David Cameron在英國倫敦成立的設計工作室 &#38;made Studio，專注於探討當代設計與對倫理與道德自覺的議題的實踐，他們設計的產品範疇從一般生活產品到家具與空間都有，雖然年輕，他們精彩純粹的設計語彙與訊息使得他們的作品被英國設計博物館（Design Museum London)、美國現代藝術博物館（MoMA）、更受英國當代重要設計師與作家Terence Orby Conran （Sir Terence Orby Conran)所讚賞。 他們對於我們生活中既存的物質與設計師在創造新的設計之間，做了許多的嘗試與探討，構成空間、物品、人之間的關係特別注重，現在仍然坐落於英國倫敦Clerkenwell區聖約翰公園（St John’s Park）的公園長凳Final Bench便是一個有趣的例子，他們將分界公園區域的重要元件─欄杆，連續地堆疊成的公園長凳，不僅僅是提供了一種全新的舒適體驗，更造就了與空間及人們認知中，新舊之間調和的物品。 圖一. 為英國建築雙年展設計的Final Bench 圖二. 本體即是公園圍欄欄杆構成的 Lost &#38; Found 系列 他們最為人所知的作品之一Lost &#38; Found 系列，則是對將已經被人捨棄的事物重新地付予生命的經典設計，Lost &#38; Found 系列包括數張凳子與桌子，做為對當代消費主義下，對人們丟棄不再需要或損壞物品的行為發出回應。 圖三. 以樹幹截體為椅面的Lost &#38; Found Stools Lost &#38; Found 系列所有的材料都來自街上，來自那些街頭巷尾裡被人丟棄的家具與木頭，經過細心的選配，以及對材料及組裝方式的重新檢視，Lost &#38; Found 系列就這麼誕生了，將樹幹的截體做為凳子與桌面，顯得大方，配以各式各樣椅腳與桌腳（僅管是被動地依所撿回來的物品決定的），更增添了機能與造型上的趣味。 圖四. 辦公室椅腳的Lost &#38; Found Stools 圖五. 整塊樹幹剖面截體的Lost &#38; [...]]]></description>
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