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	<title>charger / changer : blog &#187; Visualization</title>
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	<description>提昇 / 變革 - 打造創新基因 - 服務設計、互動設計、設計管理、品牌驅動創新 - 策略設計顧問的部落格</description>
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		<title>實體與數位融合的產品們 Networked objects 2010 (上)</title>
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		<pubDate>Mon, 02 Aug 2010 08:04:34 +0000</pubDate>
		<dc:creator>lexwuang</dc:creator>
				<category><![CDATA[Design]]></category>
		<category><![CDATA[Interaction Design]]></category>
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		<description><![CDATA[雖然綜觀台灣教導互動設計的科系院校中，冠以互動設計知名的課程仍然是偏向裝置與展覽為主，工業設計背景出身的我，不管是現在在工作還是教學中，還是主打我覺得最有趣的、也最有挑戰性的互動產品類，儘管許多作品的實驗性與娛樂性仍然距離實用、讓人覺得非買不可的上市產品有些許距離，但拓展我們對數位與現實的感官體驗，還是不斷地讓人覺得具有啟發性與激賞。 以下簡短翻譯Nicolas Nova 他覺得很有意思、並與現在他的研究發展有關的作品精選文章中，提及的數件互動產品，我另外加註了一些我自己的想法進去做討論，每位作者的網站有更詳盡的解釋或影片： Original post is from Nicolas Nova’s blog - Pasta &#38; Vinegar, huge thanks to him! then I added some of my thoughts in this article. Analogue Tape Glove (Signal to Noise) 使用者戴上與電腦連結的特製手套，透過觸摸與動作的改變，與數條帶狀直向鋪陳出的表面作接觸，透過電腦即時地發出不同音樂類型變化與預錄好的聲音，創作者認為他們在探索人與科技之間在實體上的互動之中，創造了將人們與形式極為呆板的條帶狀物體之間，創造了更為有趣的互動媒體。 然而，在技術與概念上雖然不新，許多國內外藝術家或學子 &#8211; 比方說在台北數位藝術中心也有藝術家展過類似作品，但我覺得這個作品特別之處在於創作者的出發點雖然是在探討如何讓物質與人之間的互動更有趣，但最後產出的互動方式卻仍舊受制於條帶狀物體 &#8211; 就顯得有點呆板了，雖然在外觀呈現出像是深色櫻桃木般漂亮的模樣令人喜歡，但如果，舉例來說－能考量到人們把玩緞帶用來包裝禮物那樣豐富的既存互動方式的結合，是不是會更有生命力呢？不過比起直接用手觸摸的互動方式來說，退回去使用手套作為明確的樂器操控實體的方式，倒是能夠讓把玩的人與其互動的使用性與黏合性更高。 Daily Stack (sebastian rønde thielke and anders højmose) 這是一個幫助使用者更有效追蹤自己工作流程與任務的時間管理小工具，藉由數個不同造型與顏色的木頭塊體，不同的顏色代表不同的子任務，尺寸的大小代表了不同的時間間隔量，使用者將要解決的任務從基底開始堆疊，基底部位則透過電腦溝通，來追蹤時間與任務的過程，使用者也能回溯觀看整個過程，來好好檢視如何更有效進行專案或任務管理。 比起輕點一下就能忽視或逃離的專案管理軟體，藉由實體物質上的視覺化呈現方式的解決方案更顯得珍貴，讓使用者能在不需太多認知上的腦力又更能持續無痕地推動使用者的注意力，畢竟，事情再多，記錄在電腦中的容量卻可以幾乎無限，但在實體世界中我們的辦公桌可沒有那樣的能力一直堆東西。 Slurp(jamie zighelbaum) 假設我們與數位資料的互動方式像是汲取水一樣呢？作者藉由像是點眼藥水的小產品，讓使用者能將數位內容物體提出、轉移、植入，提供人們在數位與實體空間交融的使用性上，能以附有直接理解、易懂好用的方式來操作，學術上，則是依循普適運算(ubiquitous computing)的願景中，針對環境與空間提出創意的進化方案。 許久以前，當&#8221;web-surfing&#8221;一詞還沒退流行時，發明這詞彙的人也是用了人們與水的互動的方式來做譬喻，我覺得這一點非常有趣，實際上許多科技有非常多都是受到自然界中的啟發，電腦類軟硬體就更不用說了，相信慢慢地也會有越來越多人從AskNature中找到啟發。 (下篇待續)]]></description>
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		<title>記上一筆:探討創新與人文的交界的好書</title>
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		<pubDate>Sun, 05 Apr 2009 17:53:33 +0000</pubDate>
		<dc:creator>lexwuang</dc:creator>
				<category><![CDATA[Books]]></category>
		<category><![CDATA[Innovation]]></category>
		<category><![CDATA[Introduction]]></category>
		<category><![CDATA[Visualization]]></category>

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		<description><![CDATA[在入手、甚至蒐集與閱讀關於探討創新的書裡面不難發現，純粹商管類的寫作方式與內容，也已經越來越趨向探討人們是如何產生創意、藝術與人文與科技及商業與組織管理該如何融合，僅管目前不乏相關書籍與研究，知名的在設計界，近年又如以IDEO的Tom Kelly的書為標竿，不過嚴格說來，真正完整而深入地、或能夠在設計藝術領域產生作用的討論與研究還是不足的，至少還不足以讓許多科學家與商業人士真正 知道人文藝術學類能夠給他們帶來多大的價值。 有鑑於素人讀書會即將成形 -僅管《讀書會》的形式，可能不足以拿來詮釋我們真正想要做的事(感謝荷蘭專家群們的指導)，不過在此透過素人翻譯與對好書記上一筆，這件事我是覺得很重要有價值的，畢竟，再怎麼有幾年的專業經驗，我們永遠都還是學生(握拳)。書的介紹與文章翻譯的不好，也請多多指教，有人或出版社想拿去翻譯與出版成書，大歡迎！ &#8212;就先來翻譯其中一本好書的介紹&#8212; 《Innovation  and Visualization: Trajectories, Strategies, and Myths》 Amy Ione&#8217;s Innovation and Visualization is the first in detail account that relates the development of visual images to innovations in art, communication, scientific research, and technological advance. Integrated case studies allow Ione to put aside C. P. Snow&#8217;s &#8220;two culture&#8221; framework [...]]]></description>
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